一走進空場 Polymer，立刻被這裡的氣氛吸引。空場位於清幽的北投地區，是個藝術家的聚集地，一間間並排如教室的，都是不同類型的藝術家工作室。大腸王（CYH Works）帶著我們上到三樓的公共空間，這裡雖然沒有華麗裝潢，卻足以供給藝術家們各取所需，且和平共處、自由創作的地方。
「一開始是因為我喜歡聽嘻哈音樂，而塗鴉也是嘻哈元素之一，所以那時候會看到一些嘻哈音樂唱片封面呀，就開始對塗鴉有興趣。我國中畢業就出國，那時候在國外也看到很多塗鴉元素，所以說我對塗鴉的興趣應該是從嘻哈音樂開始。」
坐在三樓的圓桌，大腸王開始侃侃而談，聊起他愛上塗鴉的起源，也開啟這趟專訪的話匣。
「台灣也有些唱片封面讓我很印象深刻，像是MCHotDog我很欣賞，美國的我很喜歡Kanye Omari West，他的唱片封面會跟很多藝術家的創作結合，不過不一定是塗鴉的。」
在您從事塗鴉創作的經歷中，有沒有比較特別的經驗？
「我去年有去墨西哥，那次的經驗我覺得蠻特別的。因為我覺得每個塗鴉藝術家都會想要出國，就是一邊旅遊一邊塗鴉，感受各地的文化。那墨西哥是一個離台灣很遠的地方，文化、生活習慣、想法都不同，所以感受很特別，那次我是跟一群藝術家一起被邀請過去創作。其實我們一開始都是做違法的，但到最後都會進化成正式的壁畫之類的。然後我們這批去墨西哥的人，有一些還蠻厲害，我常常關注的當代塗鴉藝術家，也算是偶像們，可以跟這些人一起受邀過去，我覺得很榮幸。」（延伸閱讀：全台第一個街頭塗鴉大學社團：東南科大街藝社）
那墨西哥那邊，您認為跟台灣環境的差別在哪裡？
「食物好吃，墨西哥捲很好吃！（笑）還有墨西哥藝術其實很強，因為他們顏色豐富，很鮮豔，就是中南美洲天氣炎熱，充滿像夏天那種季節會出現的顏色，很鮮豔。」
在台灣很多人對塗鴉看法不正面，可能不覺得是藝術而是環境破壞，您的看法如何？
「其實我覺得塗鴉一開始應該不算是一種藝術，如果你說那種紐約的七零、八零年代美國小朋友，他並不覺得這是藝術，這只是一種宣洩、認同，就像是簽名，簽到後來這種次文化受人喜歡之後就慢慢開始改變，變成好像是一種藝術。但其實全世界都對塗鴉這件事沒有什麼正面看法，他們會覺得是種環境破壞，可是塗鴉藝術最讓我欣賞的是它很純粹。做塗鴉的人沒有為了賣錢或是怎樣，只是因為喜歡就去做。」
好像比較少聽說塗鴉跟商業連結的例子？
「有啊，其實到最後還是要生存啊，塗鴉因為受到次文化喜歡，所以還是能衍生出很多商品、帽子、T-Shirt等等。」
剛剛說的商品化，先不講國外的話，在台灣有哪些您看過覺得特別的創作或是商店？
「東區的AMPM，他們賣的是塗鴉風格衣服。像我自己有時候也會接壁畫的案子，像是一些商店、餐廳之類的。」（延伸閱讀：《魚怪製業》：實現所有奇異想像，手製公仔藝術）
（大腸王的塗鴉商品，大腸寶寶。）
您的創作理念？
「我創作的名字是大腸王。大腸對我來說就是代表精神面的東西，我創作來源都是大腸，因為大腸裡都是大便嘛，Full of shit，而我覺得藝術，你不應該認為他很高貴，因為傳統的概念都覺得是很神聖，藝術是個遙不可及、高級的東西，離我們很遠；但我覺得應該就把它們當做一坨屎，或很沒價值的東西看待，你去破壞它，打破規矩，這樣還比較有價值。」
「傳統概念中的藝術太不實際，離我們太遙遠，我想要把它們拉低，所以我在推廣的低美藝術，就在於說其實藝術不遙遠，藝術就是生活周邊，只要能說得出道理的那些事物，這些都在身邊，並沒那麼偉大，藝術是可以很生活的，每個人都可以接近、體驗，每個人都可以當藝術家。」
塗鴉一開始也有破壞的概念在裡面，我們在您作品中看到很多惡搞的名人肖像，或是女性裸體，請問使用這些元素有什麼樣的意涵呢？
「因為我覺得藝術創作本身一定要先瞭解自己，才能創作好作品，要真誠面對自己，誠實、無畏地把真實的想法表達出來，所以就像裸體被大家看光一樣，把真實情感想法很正確地表達出來，不管別人喜不喜歡。這也是我覺得為什麼我用大腸這個意象。大腸是隱藏在身體裡的器官，我之前得腸躁症，我覺得人的病跟個性有關，個性又是靈魂的一部分，而創作就是對靈魂的搜尋，要對自己很了解，所以我才會以大腸為出發點。然後惡搞名人那些，就像我剛說的，藝術不神聖也不偉大，我就是做覺得有趣的事情，玩一些我喜歡的，不用去想說今天市場上什麼最受歡迎，硬要去Follow那個只會被消費，變成被剝削的產物，但做喜歡的事情是永遠不會累的。」
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Mummum Zine 