二十世紀前夕,後印象派藝術家畢卡索(Pablo Picasso)即在作品中探索自然的結構特質,面對畫中二度空間與自然界實際上是三度空間的事實,他發現要維持傳統的單點透視根本是不可能的,藝術家只要稍微向左或向右移動,便足以改變視野與構圖,進而有立體派(Cubism)的產生。隨後,帶著時間軸概念的未來主義(Futurism)也隨之誕生。以畢卡索為首的立體派,帶給現代社會對時空與事物的新經驗,這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在立體派的創作中,不只是物象,也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。
西元1949年,《Life》雜誌攝影師米利,拜訪正旅居於法國南部的畢卡索,利用長曝攝影技巧,拍下畢卡索多幅光繪作品(上圖),包括他一手拿菸一手拿光筆,在空中繪出花瓶圖案。
「光繪它能在立體的空間中,不需後製技術,就能改變表象既有的現實。」
——芬蘭攝影師Janne Parviainen
Light Painting(亦為light graffiti),光繪的原理即是透過相機快門的長時間曝光,拍攝下發光物體移動時的軌跡,光源連續地描繪在感光元件上,便可以透過繪畫出的光軌,製作出不同的字體或圖形。藝術家們多會利用人造點光源,在鏡頭前方繪製出特殊的拖曳光軌。
進行光繪創作是非常耗時耗力的創作方式,為達到想要的視覺效果,需要投入大量耐心、技巧與想法。隨著現代數位攝影器材的進步與普及,光繪技法日新月異,越來越多攝影創作者也紛紛投入光繪領域。
(光繪創作方式經常與地景環境結合,成為許多趣味又絢麗的呈現)
光繪創作依據不同的曝光時間會產生不同的成效,從幾秒鐘到幾小時都有,端看創作者如何表現這作品的意念。光繪所產生出來的絢爛色彩,以及具有速度時間感的節奏效果,也經常被運用在廣告視覺及時尚活動的表現中。從事廣告設計與藝術攝影多年的英國倫敦設計師Atton Conrad就用光繪的方式,在昏暗的攝影棚內替模特兒繪製禮服,以空氣為畫布、以光為畫筆,創作出一系列具未來感光影薄紗禮服,讓一張張平面中的時尚畫面,成為有時間流動的空間畫面。
(Atton Conrad利用光繪效果創作的禮服)
加拿大創作者Patrick Rochon的作品透過光,表現單純的線條與色彩,他擅於結合不同幾何圖形,經由單次長時間曝光完成,從頭到尾堅持不使用後製軟體數位合成加工,讓這些光繪攝影作品更顯獨一無二。Patrick Rochon認為,在黑暗中戲玩弄光線,能徹底發揮想像力,讓這些光線構成的圖形能不斷進化衍生,就如同有自我意識的生命體。
「我對光的欽佩,滋生了我對於它創造的偉大奇蹟那強烈的好奇心。」
(Patrick Rochon透過光繪創作出不同風格的人像,每幅作品都有著不同的靈魂)
運用直覺、情感與本能做探索,去改變各種光線的顏色與幾何形狀,而藝術家們透過直覺與感官,能夠真正的表達自我。 由於光繪有時是一個即時性與突發性的藝術表現形式,因此也代表藝術家的想像力與直覺,反映出創作者的人格特質。創作的過程,就是一趟靈魂投射的旅程。
(光繪的視覺呈現,經常與音樂或戲劇結合,透過光影的變化,讓畫面的意念強烈傳遞)
(光軌亦可轉化象徵為其他物件,進而傳遞給觀者趣味又富饒美感的畫面轉換)
另一位芬蘭光繪創作藝術家Janne Parviainen,作品經常呈現粗獷素描筆觸般的帥氣空間,光軌的包覆構成一個個像是木乃伊般的角色,穿梭在城市的空隙之間,傳遞人們原始的孤寂,只存在於「夜晚的」城市、自然環境裡。他的作品裡也經常有一些會晦暗恐怖的元素,例如骷顱頭與幽靈,透過這些專屬於夜間的恐懼,他認為能夠喚醒城市人們一些內心深處的思考。
光繪創作能超越平面而用立體思維方式來構思創作,並且能夠傳遞時間,因此在廣告中經常被使用。
(透過光繪效果與車子廣告結合,產生出時尚與超現實的速度感)
(時尚娛樂與音樂性的廣告,經常使用光繪效果做視覺呈現)
對於光繪創作的初學者來說,可以使用許多簡單的工具如手電筒、燈具或光纖筒去搭配彩色玻璃紙或濾色片,在黑暗的空間中,透過相機的曝光設定,先由基本的文字或圖像做繪畫練習。市面上目前也有許多光繪用的工具組,玩家可以輕易達成許多炫麗效果,創作時日稍長之後,便可以自己研發出屬於自己的創作道具,對於視覺設計充滿熱情的創作者而言,絕對是一個值得嘗試的手法。
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Credit——
撰稿 / Emi Yeh
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