被封為街頭穿搭達人的Wednesday，在米蘭留學期間就多次受邀街拍，甚至街頭穿搭照曾登上時尚雜誌VOGUE。延續自上篇（專訪街頭型人Wednesday：時尚會重新洗牌，個人風格會永遠被記得（上）），Wednesday要繼續與讀者們談她的穿搭風格，以及人生哲學。
（有些人的人生/只可以走近/卻無法走進/如果你懂/也最好不要試圖接近）
Wednesday在穿搭上，對於色彩及圖樣的應用相當大膽前衛，能否與我們分享風格建立過程？
自己其實無法歸類到任一風格，也會隨著時期有不同的轉變，如果真的要劃分的話基本上一定會具備的幾個元素排列組合： PUNK（龐克）、FETISH（拜物主義）、GOTHIC（歌德）、FUTURISM（未來主義），用固定的風格配上不同的穿搭元素，就是自己最舒適的搭配守則。另外我一定會注意到的就是顏色！視覺上第一眼注目到的會是顏色，相容性必須夠高才行，有色彩在身上才能令我產生強烈存在感，這樣的感覺才能按下每一天起始的動力開關，當然印花或多彩都是需要素色幫忙做平衡的，把你自己當成畫布，必須留白的地方還是該留，所以基本品項還是要備著。
除了服裝配件之外，像是刺青、穿環、髮型、指甲及妝容等，都是一個人展現人格特質的部分，能否向我們分享您對這些部分的造型見解？
刺青這件事情對我來說就是一個藝術品收集，它就像一件衣服，幫你做了身上的點綴，就像一個項鍊、手環、戒指一樣，成為你身上的一部分。所以我喜歡去收集不同藝術家的刺青，當然多半也是我畫的、創造出來的。為自己身上創造一件飾品。我把身體各部位當成畫布，上面充滿了我蒐集而來的和自己的作品，就像走進一個人的房間，你就能輕易察覺這個人的喜好、習慣和經歷，我只不過是在裝飾自己的房間，當你布置好一切的時候，就代表這些愛與你寸步不離，因此感到滿溢的幸福和安全感。（延伸閱讀：刺青文化：卸下有色眼鏡，欣賞個體差異之美）
您對於藝術、攝影、音樂、文學、電影等領域，都有許多愛好，請問您有沒有特別喜愛的藝術家、攝影師、電影、音樂類型或樂團、書籍、電影？
非常非常多，我就無底容器一樣，而且吸收的不見得是全部，只要藝術作品當中有一個元素令我驚嘆，都可以說是喜愛，如果說要舉例的話藝術家，像是Kytten Janae、Anny Wang、Tara Dougans、Ernesto Artillo、Katie Scott、Emmanuelle Houdart等等。
動畫有《La Planète Sauvage》、《モノノ怪》、 Suzan Pitt等；導演有Jan Švankmajer（延伸閱讀：捷克藝術導演Jan Švankmajer：夢靨般的壓迫感，將觀眾困進幽暗時光屋）、Terry Gilliam、David Cronenberg、Charlie Kaufman，和電影《Liquid Sky》、《Blade Runner》、《The Rocky Horror Picture Show》，到影集《Black Mirror》、《Noel Fielding’s Luxury Comedy》等。我特別推《Noel Fielding’s Luxury Comedy》，它很有趣，每一集都非常有創意，重點是它的穿著也很特別，會在劇中看到很多八〇年代的東西、怪異的打扮去結合成奇異的畫面，還有假扮成安迪沃荷的人，推！
攝影的REN HANG、Synchrodogs，樂團的Nick Cave and the Bad Seeds、Death in June、Filthy Boy、Placebo、Fever Ray、Fat White Family、Bad to the Bone等等；（延伸閱讀：壞透Bad to the Bone：玩弄音響與詞彙，手執樂器的恐怖份子）
書籍有《Laughable Loves》、《Howl》、《The Yellow Wallpaper》、《世界末日與冷酷異境》、《地底三萬呎》、《異鄉人》、《孤獨與其所創造的》等等。實在太多，我為我沒舉例到的愛難過了（哈）。
您的造型相當多變前衛，在台灣街頭相當醒目，在日常生活中有沒有什麼特別的經驗或影響？
這說起來也多了，批判和稱讚幾乎各半。近年最激進的一件事，大概是進捷運被要求卸妝了吧！即便如此我還是會堅持自己喜歡的，畢竟過自己不喜歡的生活，存在的意義就顯得極其渺茫了對吧！要知道磚塊可以拿來築牆，同時也可以殺人，思想與價值觀也是如此，我們都應該要學會尊重自己所不懂的人，才有往前推進的空間可言。
脫離社會的期許而受批判時，您會如何鼓勵自己？
不正確的路，你不管怎麼跑，就是枉然；你不管怎麼衝，還是會回到原點。所以最終還是要選擇自己喜歡的事去做，才會有結果，因為你會自然而然地願意去做、去把它做到更好，不然就算再怎麼跑，也只是累而已。
您在台灣品牌plain-me擔任藝術總監，這個品牌最吸引您的地方是什麼？有沒有什麼理念與計畫？
我們公司裡集結了各種穿搭風格的人，只為了一個目標：讓台灣男生相信合宜的外表，是尊重自己的生活，然後去搭配你自信每一天。簡單來說，打扮最基本目的是為了更有自信，為了擊垮內心的自卑感，為了讓外表更符合自己的內在程度。對我們這群人來說，只要今天穿著不夠滿意，就只想著趕快衝回家，似乎是做甚麼事都不對勁，這樣的我們慢慢發現，當你面對重複且辛苦日子，而感到沮喪時，穿著會是一個出口，眼中的世界因此看起來好多了。
從11年前plain-me就開始為台灣男生的穿搭環境努力，想辦法讓更多相關知識與美感注入日常生活之中，直到現在，我們不但嘗試與更多國際品牌聯名、引進POP-UP STORE、在地品牌合作再進化，也逐漸建立不同價位與風格單品，讓台灣男生可以在穿搭上依照自己的能力與風格做選擇，突破價位框架之下的單一市場，這樣一來好的設計才容易被接納和吸收，美感才能注入到更多人生活環境中，當然以台灣的環境來說，我們這些做法並不輕鬆，但是我們還是會堅持下去，讓更多人正視品味文化的重要。關於明年plain-me還會再帶給各位什麼樣的驚奇？那就敬請期待了！
（物體應該是沒有生命的/但有時候觸摸著那些喜好/覺得比人溫暖）
您覺得台灣的藝文現況中，最吸引你的部分是什麼？
近期比較吸引我的是台灣的詩歌文化，從以前讀夏宇的《奇異》，到現在看了像是任明信、徐珮芬、蔡仁偉、沈意卿等人，將曾經只能遠觀的文學轉化為生活迴響，字句踏心，讓你在冰山裡睜開眼睛，有多痛楚就有多美麗，我們也因此在詩人所建構的行距中找到棲身之地，學習著如何與自己共處一室。
您認為什麼是生活，什麼是人生？或者說，人生中最重要的是什麼？
以我來說生活就像做一只輪胎，在坑坑疤疤的道路上前行，過程中告訴自己輪胎的壓痕不能被磨損，一旦光滑了就會活的不像自己；你也知道即便輾平了過去的道路，你能面對的未來還是一路崎嶇，人生並不是童話故事，而是連環事故，不過我願意做那只輪胎，讓後來的人有平坦的路走，讓自己能有機會一窺別人還未見到的美景。
橫向來說人生就是一條路，從出生到死亡，既然沒有辦法延長，能做的只有拓寬它。直向來說這條路也像是個空間，第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活，多半人會認為要到達靈魂生活才是人生最終極的目標，而我認為有辦法在這三層自由活動，那才真是值得了這一輩子。
日常生活的安排？
其實我非常宅，日常幾乎沒有休閒，假日也都在創作，其實就是一直處於工作狀態。休閒的話就看電影，或聽音樂等等，一直用電腦看自己喜歡的東西、不斷吸收知識，我覺得這才是我日常的休閒，我會很急迫的想要去把這些東西看完，反而很難花時間真的純粹去玩樂，像我們（和男友吹斯達）兩個就是處於那種，如果當下沒事的話，就會很焦慮沒辦法好好坐在這裡浪費時間。可是也是會看漫畫、英國影集。
我覺得吸收知識才是休閒生活，玩樂的重要性反而比較沒有那麼高。可以說是用了生命，卻不曾享受生命的人，不過不這樣做，生活就輕盈地像沒有活過的吧!
近期或遠程您有什麼樣的計畫？
為了將有興趣的事在有生之年放進口袋，近期我與吹斯達開始著手音樂創作，由嵐澄創藝的音樂製作人張博彥監製，這雖然是我不曾認真經營過的一塊新生地，不過在兩個音樂強人的協助下，讓我更有了要積極衝刺、把自己喜歡的音樂樣貌呈現給大家的願望。希望這樣的創作能將我擅長的視覺以聲音型態傳進各位耳裡，帶你們走進我的夜間電影院，感受那一幕幕也許是金黃張揚亦，或是寂靜靛藍的心靈景色。
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Athletics：在後搖和後硬芯的動靜之間，完美融合的混沌
創意不是腦海撈針，也不是冥想就會浮現的魔法——好的創意從何而來？
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Mummum Zine 