馬修‧巴尼 (Matthew Barney) 是一位美國藝術家兼導演，他的藝術創作與電影作品，都以大量的符號系統與實驗性著名。生於西元1967年的馬修巴尼，今年五十歲，生於美國加州，曾是耶魯大學的醫科學生、運動健將以及模特兒，後來轉讀美術，開始他的藝術生涯。醫學的背景以及對運動的熱愛，加上對肌肉與人體的研究，組成創作的能量，在他的藝術創作中可以不斷窺見。
馬修巴尼曾經與鼎鼎大名的冰島怪異女歌手碧玉(Björk）有過一段婚姻，他是碧玉的第二任丈夫，兩人育有一女，特質前衛的兩人相當登對，也正是這個階段，讓他的藝術作品受到大眾注目，兩人雖然是不同藝術領域，但是互相影響並共同創作，夫妻一同演出巴尼詭異的實驗電影《Drawing Restraint 9》。2013年，巴尼與碧玉結束了長達十年的戀情，碧玉將這段戀情的結束視作人生中最黑暗的日子，她在專輯《Vulnicura》中以破碎的心為造型，道盡對逝去戀情的心碎。Vulnicura是兩個字的複合字，分別是vulnus（創傷）與cura（治療）。（延伸閱讀：Björk : Digital：科技讓女人不再受既有體制綑綁）
（兩人一同演出實驗電影《Drawing Restraint 9》，此片也由碧玉製作配樂）
（《Vulnicura》專輯，象徵的是兩人愛情的破碎）
馬修・巴尼最具代表性的作品，是他的實驗電影：五部《Cremaster》系列短片，以及與碧玉合演的《Drawing Restraint 9 》。1994年到2002年，巴尼創作了五段式藝術電影《Cremaster》，中譯《懸絲》，Cremaster是一個醫學專有名詞，指得是一層連結睪丸及小腹間薄薄的「提睪肌」，它能控制睪丸的昇舉與收縮。馬修巴尼以「Cremaster」為題，在一個隱喻生理的系統中，堆疊混合雕塑、裝置、戲劇、繪畫、歌劇、舞蹈、攝影等不同藝術形式，他將誇張繁複的視覺符號和人物造型置入怪異的場景中，呈現怪誕且具神話性綜合性藝術。
（《Cremaster 》劇照）
根據金馬影展深入報導，《Cremaster 》系列暗示著胚胎成熟前的無性徵狀態與成熟後的兩性變異，從《Cremaster 1》的無性徵時期，到《Cremaster 5》兩性性徵出現時的區別。整個系列重複探討性別從無性到有性的發展與對抗分裂的過程，藝術家自己認為此非雌非雄的狀態是最原生原始的能量，沒有拘束也沒有一定的發展方向，此時期充滿潛力。
巴尼在訪問中提到：「 我在《Cremaster 1》中選擇了運動場，接著有歌劇院、橋等等。當總體概念確定以後，我就開始在地圖上從西向東沿相同的緯度選擇五個地方，這樣可能會使雕塑更統一，並能夠用一條線連接它們彼此間的關係。」片中的故事或每一個人事物，結合許多神話寓言，都有其指涉暗示，即使想研究他的觀者一開始都會感覺寓意龐雜而無所適從。也許對許多人來說巴尼的作品因過於複雜自溺，顯得毫無意義或無法在觀念上取得共鳴，但巴尼結合生物、地理、神話之後，轉變成多樣跨領域的藝術品，他的作品再現手法激勵許多創作者莫拘泥於單一媒材或單一形式；他的邏輯與創作方式也的確提供了觀念發展的另一套模式。
（馬修・巴尼喜愛用凡士林做為造型元素）
（《Cremaster 》中的造型都相當具特色）
《Cremaster 》後，巴尼經常利用人類身體作為藝術表現形式，自己本身也是作品的一部分，出身於醫學專業，他對於「醫學」與「運動」的迷戀，使他的作品經常呈現出肉體與性的意涵，並總是能夠囊蓋到許多藝術領域，無論是電影、雕塑、錄像、繪畫、攝影、舞蹈、行為藝術、造型、表演，甚至是醫學領域、精神病理等領域，幾乎現代藝術所存在的表現方式，均作為結合和運用。
（巴尼擁有俊美的身比例與外表，經常演出其作品）
馬修・巴尼的作品較難理解，需要具備大量的知識與美學基礎，才能看出其象徵涵義及脈絡，進行方式由一空間及場域開始，接著會有許多角色陸續登場，從事一件行為，加上詭異的變化與轉變，而進入另一種狀態。觀者可以透過自身經驗解讀，也可以透過經年的知識基礎來進入其作品。其實不見得要深入解析巴尼的意圖，研究作品中美術造型、符號、故事結構、象徵與隱喻，已經可以得到相當程度的美感經驗。
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Mummum Zine 