我是詩人。我是公車司機。我是我的雙胞胎。當眼前不斷出現雙胞胎時，人會陷入自己應該是複數的荒謬。我的複數在哪呢？人不再是獨一無二。一個全人的必備條件是有兩個「自己」的存在。
作者：Mummum Zine
蒼蠅女郎愛的大逃殺，不標準情人吃巴黎草莓
有玩沒完，就是要玩！
世界音樂圈奇蹟，三天打漁五天曬網不夠狂，
出道20年，休團17年再次巡迴才夠逛！
糯米糰成團20週年再次專輯發片，
雀斑出道14年第一次全台巡迴，
狂到不能再狂，跳到雙腿發軟，
兩個休團超過10年的樂團，首次合體，
糯米糰 X 雀斑樂團 聯手出擊！
休團總和超過20年，很久沒表演了
當然要給你們滿滿的大PARTY～～
Funk, Disco, City Pop, 華語金曲之夜
老大不小不認老，有玩沒完一直玩
Let’s party all night long！
好的內容就是最好的行銷。一個充滿感質力量的品牌，除了是產品，也是一整套體驗流程的專業規劃，經營品牌是ㄧ個需經過時間淬湅的長期任務。伴隨著世界巡迴展，被譽為倫敦最有魅力大叔的鬼才設計師Paul Smith，他的許多經典作品及聯名經典商品都再度受到熱烈討論，時尚、藝術與設計的結合，在他的品牌展現出全然的魅力。
「我的記憶就像一個無底的深淵，像是從鏡子裡看去無法獲得任何的東西，我的腦子裡保留了一些幻象，卻不知道是什麼？一個人怎麼會連自己叫什麼名字都忘記了？」
弗洛伊德認為幼年時期是心理發展的重要時刻，任何變故都會導致人格的不健全發展。
世上一切道理都有其源由，而任何道理走到極端都將導致悲劇，風俗、法律、宗教亦如是。
烈日當中的土耳其小鎮，陽光讓海水和沙灘更加鮮豔，正值青春期的少男少女們齊聚戲水；身著高校制服，長髮飄逸的女孩們騎在男孩們的脖子上玩耍，如此揉合了青春與曖昧的燦爛光景，在電影《少女離家記》當中，卻是一切恐怖的開始。
（《少女離家記》電影海報，原文Mustang意義為「脫韁野馬」）
本片導演丹尼斯・坎澤・艾胡芬（Deniz Gamze Erguven）本身就是一位土耳其裔法國女性，出生於土耳其首都安卡拉，尚未離開強褓時就已移居法國，只有每年寒暑假期間會回到土耳其。即便只有一年兩度，她仍然對土耳其當地風氣深有所感，繼而創作了這部電影，處女作便一鳴驚人。她曾說到：「土耳其女生很早就得接受人們用『性別』去定義她的事實，我強烈地感受到女人的性化，好像每個小動作都可以跟『性』扯上關係，就算那不是妳的本意。」
這是一個人，也是魚的男人的現代都市變形記。韓國電影《魚男悲歌》拋下一個奇幻卻又近乎荒謬的主題來反應社會，搭配著粗糙到荒唐的魚人道具裝，一種類實驗電影參雜Ｂ級片效果的次文化性。魚男，原是個身高平凡、體重平凡、長相平凡個性也平凡的男人，連班上同學都不曾記得他的存在，平凡的他，大學畢業後因為就業困難，只好聽父親的建議，準備公務員考試，卻還是一事無成，為了討生活，參與監美製藥公司最新藥物的臨床實驗，沒想到卻變異成魚頭人身的半於人，而且身體還在不斷地「魚化」。
《隔離島（Shutter Island）》為導演Martin Scorsese於2010年推出的「心理驚悚類型」電影作品，改編自Dennis Lehane於2003年出版的同名小說《Shutter Island》。
遙記《隔離島》初上映時掀起熱論的景象，便可得知本片劇情及表現手法誘導觀眾有多成功。從一開始便明顯定調出濃厚的懸疑氛圍，並以第一人稱的敘事手法，讓觀眾們從主角的主觀視角去獲取資訊，藉以此讓觀眾與主角共感，更容易被電影氛圍給誘導。而結局的經典台詞，更是如《全面啟動》那似乎永不停下來的陀螺一般，讓所有影迷爭論至今仍無定論。（延伸閱讀：清醒夢（lucid dream）：近乎靈魂出竅的神秘體驗）
（隔離島是一座與世隔絕的孤立島嶼）
電影一開場便是一片迷霧，浮現出主角泰迪（李奧納多飾演）所乘坐的船隻，駛往隔離島，一座與世隔絕的精神病院，而孤島上唯一出入口也被院方掌控。
「已經是第十七天無法入睡了。
我說的並不是失眠症。若是失眠正我還略知一二。唸大學時，我曾經一度發生類似失眠症的情況。不過除了睡不著之外，我是處於極度正常的狀態。完全不瞌睡，意識一直非常清楚。甚至可以說比平常更清楚。身體也沒有任何異狀。食慾正常，也不覺得疲倦。從現實的觀點來說，其中沒有任何問題，沒有任何不便。只是睡不著而已。」
《我可以被擁抱嗎？ 因為太過寂寞而叫了蕾絲邊應召》（以下簡稱《抱》）一書由漫畫家永田カビ創作，雖說是創作，但其實故事內容全來自作者的真實經歷。
通常一部作品會打上「真實故事改編」六個大字，不外乎可以用於增加誇張到不合常理的劇情的強度，但在《抱》一作中，這六字的存在並無搭配腥羶色的畫面、超乎想像的劇情，反而是描繪了最普通、平凡，甚至有時候被稱為「魯蛇」族群的故事；即使有著吸引人的標題，內容對於性愛場景的描繪也毫不香豔，甚至在閱讀時還會不禁悲從中來，情緒夾雜些許恐懼，究竟對於快樂失去感知到什麼樣的程度，才會在對方如此溫柔的交易現場仍然感到抽離，甚至思緒雜亂到全身每個部位都失去知覺？
「在這個文明化的過程中，我們的意識便漸漸與人類心靈較深層的本能層次分離開來，最後甚至跟心靈現象的本有基礎分家。還好，我們尚未失去這些本能層次，即使它們可能只以夢的形象現身，它們仍殘存在部分的潛意識中。」——榮格《人及其象徵》
翻開各種形式的作品，夢，實在為創作者們提供了豐富沃土。由於牽扯到人類最幽微的潛意識領域，也無法通過可否證性（falsifiability）的檢驗，夢的表現方式便可被不同的創作者賦予涇渭分明，各自精彩的詮釋。
在這樣的題材之中，今敏是其中的佼佼者。
對於今敏不陌生的觀眾一定都知道，他的作品敘事總是破碎、非線性的，大量的蒙太奇將意識、夢境、現實或交錯拼貼，或壓縮推擠，虛虛實實，實實虛虛之中，常會產生一種令人不快的窒息感，若在觀影時不先拋棄平常我們所習慣的「理性思維」，是無法享受其中，只能看得雲裡霧裡，一頭霧水。（延伸閱讀：藍色恐懼Perfect Blue：從戲中戲談論演員未麻從未存在的可能性）
Mummum Zine 