如何在千篇一律的日常生活景色中建構自己的世界,在日本已逝攝影師植田正治(Shoji Ueda)的創作中,我們能夠看到答案所在。

終其一生都在家鄉拍攝,看似枯燥乏味的場景,在植田眼中卻是最美好的舞台,每的畫面中的人物呈現的疏離感,又是最真實樣貌的瞬間。比起同期更為人知的重量級人物森山大道作品的粗野狂放,同樣是在紀實間尋找靈魂與真實世界的關聯性,植田正治恍惚恬淡的影像世界,更引人進入一種存在於世界上的荒謬感受。

聽晨曦光廊的歌,總是會打從心底不免俗地由衷讚賞:真的好溫暖。

不論是獨自在家播放音響,任暖色調的音色滿室迴盪,還是現場演出時,令台上台下都淚水汗水交相淋漓的真誠台風,都一次又一次滌蕩淨化著樂迷們,因而獲得「療癒系後搖」的稱號,甚至連團員們也自嘲過「我們樂團的歌很像心靈瀉藥」

專訪金色三麥Sky Bar創意調酒

不只是啤酒,台灣品牌LE BLE D’OR金色三麥,從2004年創立來,便致力推廣啤酒文化成為亞洲國家日常生活型態。在摩天輪婆娑起舞的光影中,Sky Bar持續推出限定調酒,搭配主題性活動,帶給酒迷更多的飲用體驗。

搭配三首歌,在台北星幕下,品嚐每一個美好的吉光片羽!

劇場導演林靖雁專訪

「當今天某些事情確定要去做,中間必須採取某些手段,那些手段不見得是社會大眾大家都很認可的,但你非得做這些事情,才能達到你的目的,並不是說無限上綱的行為,而是有時候逼不得已得做這些事情。這齣戲一部分跟這些人說,你不用因為這樣子覺得很丟臉很羞恥,就這樣而放棄你原本的目標,在這個有價的世界裡面,我們還是有無價的部分。」

《容我羞恥於美好與芬芳》ㄧ劇,林靖雁累積了許多能量,做了許多新的突破,過去擅長寫短篇劇本的他,在此劇中也是首次挑戰長篇故事,選角上也與以往做出了不少差異,此劇即將在9/5於2017臺北藝穗節開始演出。

笑稱自己已三十而立卻還被當作女孩,小球今年意外獲得Legacy 2017都市女聲系列活動邀請,她覺得就像得到「從女孩成為女人的認證」般不可思議。棉花糖樂團自2013年休團後,少了團員能夠互相分工合作,許多事情都需要一肩扛起,小球承擔了倍數成長的責任與壓力,同時也要面對獨自一人的巨大孤獨,在今年發行首張個人專輯《星之所向》中,一首首串聯的歌曲,構成一段與自我對話的孤單旅程,醞釀出的堅定果敢確實讓她在某種意義上「登大人」了!

《初戀潛水艇》
希望自己能化成超迷你潛水艇進入愛人的體內。

沒有人知道「人類」的「存在意義」是什麼,但為了讓每個早晨都有睜眼的慾望,於是賦予了各事物「人造意義」。而幾乎每個人都在汲汲營營達標這些意義,為了讓自己「不後悔」。架構著一個不後悔的自己,拚命往未來前進。拚命的程度讓自己看不到風景,讓自己生命耗盡。

好多時候,活在其中,那點綴的互動、感情、意外都燦爛的像煙火爆裂著,讓人又哭又笑,又痛又累,那又是什麼呢?

七位作風荒謬惡搞、說話直率不做作的少年,其實都是擁有深厚音樂底蘊的實力派音樂創作人,自2013年起,組成一群自許在惡意滿盈時代中苦中作樂的《厭世少年 Angry Youth》樂團,將生活上所遇到的各種鳥事與不滿,用狂躁的嗓音、細膩的編曲,及無厘頭的幽默感,大聲抗議這個世界。

《厭世少年》今年七月開始自主籌劃了一場戀夏巡迴,北中南五個城市共計五場風情演出。在新專輯發行前,厭世少年要與各地的舊雨新知談一場暴風雨式的戀愛。謬誌茗Mummumzine 編輯特別在這個充滿粉色愛戀的旅程期間,與少年們聊聊一路來的歷程,跟著少年們一起愛戀吧!

孔雀眼JADE EYES專訪

成團於2014年的台灣樂團孔雀眼JADE EYES,團名來自樂團音樂的視覺化印象,在精緻、絢麗、俐落且具城市調性所劃下的聲音中,視網膜與腦內疊上孔雀羽毛上斑斕的色塊,隨著光影搖曳的律動,螢光色域中映出具透明度的藍綠色,這就是孔雀眼,讓人精神狀態解構為粉塵並且墜入其中舞著的場域。

專訪覺醒音樂祭創辦人顏廷憲

「大家都說要不要走出嘉義,我說幹嘛走出嘉義,他們會來找我。」

自2009年開始的覺醒音樂祭,從校園熱音社出發,一場各校熱音社的聯合成果發表會,在歷經七屆演化後,已經成為今日的國際性音樂祭活動。

團隊也可將這份精神帶去國外,但是就是以聯名或是全新的方式,但Wake Up只有嘉義才有,在嘉義玩Wake Up才有意義,才有感覺,就像一個「名產」的概念,就像嘉義的火雞肉飯。顏廷憲說:「我覺得Wake Up很像雞肉飯節,台灣沒有任何一天會出現這麼多雞肉飯的貼文。大家狂po,在吃雞肉飯很高興,很像雞肉飯節,這是Wake Up獨特的文化。」