Clarke 分享他前一兩年參與了一個秀,在後台協助處理一些事物,從中獲得了新的啟發。這個秀邀請了幾位世界非常知名的髮型師來參與活動,其中一位是他很好的朋友,這位朋友找了一名廚師來協力完成作品,廚師初獲邀請時感到非常疑惑,我是廚師耶,為什麼你會找我?朋友回應:「因為你對顏色很敏銳,你只要放上去你覺得好看的配色就好。」Clarke 進一步解釋,很多餐飲廚師對顏色都很敏銳,因為他們需要研究擺盤,這部分非常專業。但因為髮型有比較多的限制,我們不是一張白紙,是黑髮,還有頭型、髮質的不同,條件非常受限。所以他覺得這樣的嘗試合作非常大膽新穎,也展現出髮型師個人的想法與態度。
他觀察到台灣的髮型業略顯封閉,多數人在創作作品時仍然習慣找自己的團隊,比較少去尋求跨界前輩的意見或想法。例如製作一張專輯,可能會依照你想傳達音樂的概念去找某位老師混音,找某位老師彈這段吉他,去做合音,用很開放的方式集合各門專業來完成一件作品。最重要的是『雙方達到一個最好的結果,而不是過度侷限於固有的模式。』
在 Clarke 做教育和分享的這幾年,技術層面是他後來最不著墨的重點,因為這是基本條件。他把這些理念概念放在教學的內容,因為他看到很多人需要更了解自己想表達的想法是什麼。所以他教課、做現場、也做幕後,雖然他本身很希望把幕後的比例放重一點,但以目前市場來說,幕後的需求還是相對低一些,剛好碰上謬謬藝術平台的訪談邀約,很希望能透過這樣的平台去將他的理念擴散,也能有更多機會與其他職人交流。
小時候的成長環境對 Clarke 有很大的影響,從小是嬸婆帶他長大,她帶小孩的風格是讓他們學著去選擇自己喜歡的事情,學著表達。例如小時候嬸婆很疼愛 Clarke,會先問他今天想吃什麼,才去買食材,所以他會知道他一定要講對自己喜歡吃的東西,才能得到享受食物的喜悅。透過每一天選擇做自己喜歡的事情這樣小小的反覆練習,長大後孩子們都能順利表達自我,發揮所長,得到自己的成就。
並且 Clarke 透露從小的志願是成為教師,當時也還不知道長大後會選擇進入美髮產業,可以肯定的是教學這件事他從來都不排斥,也拓展出屬於他自己的路線。早期在當助理的時候就被公司指派去指導新的助理,這一兩年與髮品代理商合作,辦活動的時候遇到各領域的專業人士,會看到更多東西,『你會需要跟更多人說話,所以要開始去思考你要怎麼說。』有一些朋友想要辦活動或辦課程的時候,也會找 Clarke 提供一些建議,例如該注意什麼事項,該找什麼媒體合作等,從這裡開始去衍生他能做的更多事情。「也有一些我本來就很欣賞的同業,或者相關產業的人,觀察他們的生活方式,可以激發我去做很多事情。」
Clarke 曾在溫哥華讀書工作,也在上海工作過一段時間,與來自世界各地的人們互相交流,擁有不同國籍的朋友,時常面對國際文化的議題。無論是音樂、電影、服裝等,各行各業都非常致力於推展台灣文化,畢竟台灣在亞洲佔有一席之地,也有很大的機會去接觸到國外的資訊,但也許我們很會接收、很能消化,卻不懂得內化出自己的產物。舉例一些發表或演出要分享各個年代的髮型,以西方為主從20、30到90、00年代的風格,內容很豐富,卻也像是在做功課。他希望的是我們吸收完這些年代的訊息,去找出一個讓你有感、得到啟發的東西來分享。為什麼00之後就沒有再出現代表性的指標了呢?因為我們都在「參考」過往,而非真正去體驗挖掘屬於我們的「當代」。
例如日本其實也很崇洋,但他們能夠找到表達自己的方式,也許你會看到某些地域性的影子或風格,但還是有自己的味道在,有加入很明確的、個人喜歡的元素。以音樂來說,Clarke非常欣賞音樂家椎名林檎,她融合很多日本當地的文化,也用了很多漢字、有深意的字句在歌詞裡,當她的團隊在表演時,即使全體都穿著和服,還是有很濃厚的現代感,因為她找到了自成一格的表達方式。
「我希望今天剪完頭髮之後,客人會說這是 Clarke 的想法,融入了代表我的元素、我的生活態度。但是你說我剪完的造型真的跟別人不一樣嗎?其實可能還好,但還好的原因是因為這兩位消費者的想法跟需求是很相近的,他們都希望好整理,是個短髮,所以結果可能是差不多的。就像你今天去吃個兩千塊的龍蝦或是五十塊的滷肉飯,兩個人吃完都是吃飽啊,只是選擇不同,有可能你今天跟女朋友慶祝三週年紀念日吃龍蝦,有可能我開一整天會議剛下班很餓所以吃滷肉飯最快最滿足我當下的需求,重點在於你的選擇方式,這就是生活態度。」
傳達這些想法,並不是要推翻目前台灣現有的角色,或是所有的人都要按照他的方式才是對的,有些人看了文章可能會覺得反感,但也可能有一些人對他做的事情有興趣,想朝這個方向努力。他並不是覺得自己比誰厲害,只是剛好他願意做,也從中不斷的在學習,『可能因為我摔過跤,所以我可以告訴你摔跤很痛,以後我們走路好好走,不代表摔跤的人比較了不起,只是我花比較多的時間去設想更多的可能性,或者如何更好。』
Clarke 希望能透過這些理念的傳達,去幫助台灣的美髮產業變好,而不只是單純讓某家公司或某家髮廊變好,讓從業者可以透過思考去選擇他們真正想去的地方。「雖然我也剪頭髮,但如果我幫助了很多人讓店家更有辨識度,讓髮型師個人更有魅力,我的客人都不找我剪了也不在意,因為客人終於找到了他想要的髮型,我成就了這個髮型師想做的髮型,這是我希望大家可以知道的事。」
本文收錄於謬誌茗 Mummumzine ▍謬謬人物 All beings ▍系列
文章作者|HARU
總編輯|Emi Yeh
主題繪畫授權|葉巽 Yeh Xun
圖片均為受訪者提供
文字工作者,生於台灣,喜歡旅行。常常有人以為是春天,HARU是韓文「一天」的意思。一天是個有始有終的單位,不會停留也不會重來,用文字紀錄每個一天,然後鎖在裡面,那就是完整的一個HARU了。
]]>但在中文運用裡套上「老師」這個稱謂,似乎就與學校、或者一套教學系統產生連結,老師和學生之間劃分出一條清楚的界線。在國外除了隸屬教育機構的教師以外,頂尖的技術者依然以名字相稱,也許會冠上某些讚揚的字彙如「傳奇的某某人」、「我們崇拜的某某人」,這並不影響我們去學習或請教他們的專業。以華人的教育文化來看,一旦老師與學生的界線過於明確,學習的一方就容易產生過多依賴,習慣被動地接收資訊,很容易遇到被商業利用的盲點。
Clarke 從19歲於溫哥華攻讀髮型專業開始,從事美髮產業至今15年,這是他的第一份工作,也在工作中持續的升級成長。從外籍髮型師、現場工作者、專業髮品教育者到致力於 Mindset builder(概念建構者),多元豐富的工作經歷與創造性,如同時下常見『斜槓青年』一詞,以自身的優勢拓寬工作領域,橫向多元發展。
由於喜歡親近人群的特質,他希望去接觸各式各樣的人,在互動中表達彼此的想法從中得到共鳴,尤其是藉由跨領域交流的團隊合作,兩個不同的文化要提出吸引對方的想法,進而達到共識,完成一項合作,雖然很困難卻同時極具挑戰性。這也是 Clarke 逐漸退居幕後,轉而成為產業推手的原因之一。
近三年來 Clarke 重心放在教育產業上,前幾年與公司品牌合作的關係,在舞台上曝光度較高,還算小有名氣,可以運用小小的資源去表達一些他想做的事情,但現在他逐漸轉向幕後,希望把機會讓給以『現在』來說更有魅力的人,有點像是學著在當一個經紀人的感覺,引導對方發揮出自己的特質,站上舞台,教他如何去做他想做的事情,同時也是一種分享與傳承。
「舉例來說就像NBA球員,每個人在球場上都有不同的位置,但是誰可以去告訴他如何進攻防守,這個角色是教練,即使他再怎麼生氣也不能進場內干預球賽,他只能在旁邊引導,這就是這個產業目前缺乏的角色。」每個人都只想上場打球,但是沒有教練,大家一直在炫技,就是個人秀。真正厲害的是團隊,三分球再神準,沒有團隊傳球給你,你也無法得分。「你要知道每個人的強項是什麼,什麼都會是基本的,但你做得好不好是另外一回事。」團隊需要的是擁有不同的角色存在,而每個角色都很鮮明,才會有不同的可能性去碰撞出新的火花,創造出新的價值。
Clarke 非常重視區隔這件事,例如他個人喜歡喝威士忌,就會盡量挑選專門的威士忌店家去喝,或以音樂喜好來說,你聽樂團就是喜歡樂團表達出來的東西,這是你自己透過選擇和分別而形成的個人生活型態,他不希望被認為「什麼都可以」,擁有自己的辨識度,這就是客人找你的原因,不只是因為你髮型做得很棒,而是擁有客人選擇你的理由。
以舞台來看,台灣現在有很多髮藝比賽、髮秀,或與品牌合作的一些展場,一些上台表演或發表作品的技術者,有時候不太知道該如何面對攝影機,或者與主持人之間的問答應對,對技術者來說需要學習的部分,是要如何透過言語或文字傳達他們的想法,又不過於虛幻。「如果仔細去研究近幾年的作品,環保意識備受關注,結合大自然、植物的概念,都是很抽象的描繪,因為抽象才能保有想像空間,才有神秘感,才不會讓人感覺我只是把一個東西做得很誇張而已。」
Clarke 表示他並不是說都要表現的很直白,只是希望能透過這些舞台的曝光機會,真實一點去做一些你在意的事情,你真正想傳達的理念,而不是為了一個髮秀去做一個跟你沒有任何關連的作品。例如你做環保相關的作品可能是因為這個議題最多人關注,而不是你日常生活態度的展現,那也許每個人做出來的東西都會很類似,而失去了辨識度。
( Clarke 身邊有許多業界佼佼者,一直以來致力為產業付出。)
『你可以有很多專長,但是你最主要想被看見的技能,主要的身份,還是要讓大家可以清楚地分別出來,再加上現在產業如此競爭,如果一直和別人比十八般武藝,那要怎麼突顯自己和別人不一樣,憑什麼讓別人記得你。』Clarke 希望自己的幕後角色除了引導這些技術者打磨拋光,也能夠透過商業活動去向更多人學習,以拓寬美髮產業的橫向發展,例如秀導、燈光、活動規劃等等,學習如何舉辦真正符合髮型師所需要的活動,結合其他的企業合作,達到雙贏的商業行為。
本文收錄於謬誌茗 Mummumzine ▍謬謬人物 All beings ▍系列
文章作者|HARU
總編輯|Emi Yeh
主題繪畫授權|葉巽 Yeh Xun
圖片均為受訪者提供
文字工作者,生於台灣,喜歡旅行。常常有人以為是春天,HARU是韓文「一天」的意思。一天是個有始有終的單位,不會停留也不會重來,用文字紀錄每個一天,然後鎖在裡面,那就是完整的一個HARU了。
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