「一器一花 yichiyihua Collection」是一個立基於景觀建築的創新花藝選物品牌,團隊由年輕景觀設計背景策展人Chen 及藝術家 Yuan 為首組成, 除了提供花藝裝置、主題訂製、情境陳設、場域媒合外,也是全台第一個可使用虛擬貨幣交易花禮服務的選物平台。策展人 Chen 提到,一器一花品牌自始一直在探討世代的「虛實真相」,不斷自我思辨藝術製造與日常生活的矛盾衝突,因與服裝設計師 John Galliano 所指的「螢幕觀展」啟發不謀而合,品牌透過花藝為媒介回歸真實世界,成為生活配件,並借鏡時裝設計概念發表模式,以春夏SP / 秋冬AW,一年兩季策劃展出,首季創作展以《納西瑟斯的虛幻夢境》,藉由一朵水仙花的視角,創意呈現。
“When I returned to designing, I was taken aback by how everyone was seeing shows through their phones,”- John Galliano
(本季展出作品啟發於服裝設計師 John Galliano,在服裝品牌 Maison Margiela 2018 訂製服系列作品,一器一花希望與群眾一同探討在虛實交錯中的真相。)
《納西瑟斯的虛幻夢境》首展,與台北市Sculptor Barber攜手打造百尺氣泡布包裹的易碎幻境,如同溺斃於自戀河畔的悲劇人物,希臘神話裡納西瑟斯(Narcissus)的脆弱生命。本次展覽將納西瑟斯具象化,以水仙花型態「真實存在」當代社會,伴隨著 Disney 公主配樂粉墨登場,在展覽空間內凝視著「真實之鏡」,並且如同當代的你我,他有自己的生活型態、有社群網路身份(instagram:nar_cici),會去看雕塑展、剪頭髮 、發限時動態,甚至還會建立友誼。
(具象化的「納西瑟斯」本尊,出現於展覽現場,歡迎觀者來合影、互相追蹤)
在人手一「機」的數位時代,手機儼然已經不僅是攜帶電話設備,也可被視為每個人的配件、飾品、服裝,及虛擬世界的出入口,我們都難避免透過手上這一個發光體來看待所處的世界。納西瑟斯的塑造,集思於當代「虛擬網紅」的成名,與大規模商業行為的後的詰問,思考探究科技造就的今日,真實世界與虛擬世界之間的差異?
「她(指虛擬網紅)不是真的人,但商業行為是真的、觀眾的感受、互動與消費也是真實的,那她到底是不是真的?螢幕裡的世界真的是『虛擬世界』嗎?」
在花藝作品的表現上,也融入了各種概念傳達,例如將綠葉噴上光澤感的色漆,以視覺模糊真花假花的界線,如果沒有經過策展人特意說明,觀者毫無疑問地接受了看似合理中的不合理,並不會注意到這樣富饒玩味的細節。在花藝作品的包材也都是經過手工再製,結合服裝配件的衣標為緞帶,以束帶演繹區隔身材比例的皮帶。空間佈置則以透明氣泡紙和幻彩塑片為主體,幻彩塑片就如同手機濾鏡的效果,透過遮片看到的都是經過修飾的世界,而超過百尺的氣泡紙包裹展覽空間,呈現「小心易碎」的幻想空間。
策展人Chen認為,用「很假」的 nar_cici,在真實世界與虛擬世界裡都真實存在,這很荒謬,但又很有趣。在納西瑟斯的空間裡,垂掛著色彩斑斕的幻彩塑片,透過塑片觀看作品,就如同透過了APP濾鏡在演繹世界。本季八件花藝作品,藝術家 Yuan 都帶入了景觀建材效果的包材、搭配手工再製與異材質的混搭,並結合服裝設計巧思,加上衣標與束帶形成緞帶與皮帶的聯想巧思。此外,Yuan 在作品中使用了金屬噴漆,局部點綴在真花之中,使觀者在進入空間欣賞過程中,思考虛實交錯的存在價值。
(展場使用幻彩塑膠布垂掛,當觀者在用手機拍照時,就如同使用「APP濾鏡」來觀看世界)
(本季花藝作品創作上,有許多巧思,將作品剪裁為導角方形,如同手機APP形狀)
(本季花藝作品創作上,透過金屬噴漆加工的植物與異材質,跟真花構成虛實交錯的產物)
在納西瑟斯「這位」水仙花的眼裡,觀賞者與被觀賞者之間的角色互換,花就像演員、服裝、模特兒,出花藝的不同層面,表達對社群網路時代的小小抗爭。一器一花秋冬首展透過創意幽默的表現手法依然質問著:「生在『螢幕世代』的人們,製造訊息與訊息分享原始的意義是否改變?」,當人與人之間的交流,相隔一層「濾鏡」之後,限時動態所反映是真實還是裁切重製而成的虛構人生?我們要如何看待在手持裝置上社群網路包裹的一切?透過自拍、社群軟體分享美好生活,浸溺在虛幻空間,焦慮每一個按讚及追蹤人數,迷戀在此空間的自己,是否會如神話故事般,掉入池中?或是身陷螢光幕囹圄呢?
(納西瑟斯所發的限時動態,觀者與被觀看者角色互換)
(作品欣賞)
(作品欣賞)
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《納西瑟斯的虛幻夢境》秋冬首展
yichiyihua Collection | Autumn/Winter 2018-19
展覽時間:2018/12/13 – 2018/12/19 12:00 – 19:00
展覽地點:Sculptor Barber 台北市敦化南路二段265巷6號2樓
本季作品商店:
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|關於一器一花 yichiyihua|
一器 是器皿、是空間、場域、住宅、介質、載體。 它是因應人生活的場所,也是源自於人的基本價值。
一花 花以生命傳達訊息,人們觀賞他,體會其脫離母體後所產生的變化,每一刻都是美,如同精彩的故事一樣,從開端到結尾每一段落都值得烙印在記憶中,這是花兒教會我們的最美麗的事。
一器以生活為載體;一花以花卉傳遞生命訊息。成立於2017 年春末,以景觀建築的設計視野為基石,築構一具有時尚與當代藝術開創精神之花藝選物平台。除提供花藝裝置、高級訂製、氛圍創造、場域媒合及全台獨家可用虛擬貨幣交易服務等,同時也站在時尚文化、當代藝術與歷史人文的基石之上,跨領域思策展。
文章作者|葉巽 Yeh Xun
採訪編輯|Emi Yeh、HARU
文字編輯|HARU
攝影|謬誌茗(部分圖片授權於 一器一花)
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不只是啤酒,台灣品牌LE BLE D’OR金色三麥,從2004年創立來,便致力推廣啤酒文化成為亞洲國家日常生活型態。金色三麥是台灣第一間民營釀酒廠,秉持分享的精神,用主人熱情款待賓客的心意,陪伴許多人渡過生命每一個美好瞬間。除了一直備受肯定的冠軍現釀啤酒讓人難忘,品牌不斷推陳出新各式鮮美料理,也奠定金色三麥成為派對聚會餐廳首選!有佐啤酒入菜的異國美食可以選擇,亦有許多台灣本土食材創意料理不斷推出。最讓人驚艷的是,金色三麥七月推出三款「玩味創意無極限」的啤酒調酒,伴隨內湖美麗華Sky Bar開幕,大膽現身台北星幕下,現只獨家在Sky Bar的週末才喝得到,讓啤酒迷心癢難耐,高呼「限量的殘酷」!
一到週五晚上六點過後,這個週末限定的星空酒吧敞開大門,Sky Bar是金色三麥美麗華旗艦店內獨立的空間場域,有別於店內劇院式經典設計,進入Sky Bar,就像用了任意門,從台北都會穿梭到歐洲,又墜入一個熱帶叢林。終於等到週末夜,點下三杯金色三麥啤兒創意調酒:以蜂蜜啤酒為基底搭配台灣食材的《狼來了剉冰》、黑啤基底佐以豆腐醬油的《啤酒吃豆腐》,以及用高人氣琥珀啤酒搭配老薑黑糖的《冰來薑擋》。看到這些配置,第一反應總會對味道充滿好奇,甚至會膽怯是否會有「奇怪味道」,不過當一喝進口,絕對會對於三款調酒分別形成的神奇好滋味上癮。我們在一個出乎意料的場合,有機會特別專訪到金色三麥公關Flora及餐飲事業處副理Vita,驚喜了解這三支創意調酒「上癮的三種程序」。
「市面上常見的啤酒調酒通常啤酒都會是配角,不會是一個明顯的味道,我們則是刻意讓啤酒成為最重要的特點,因此在設計的時候,所有的原物料、流程及調配細節都是圍繞著啤酒本身,以突顯這一支啤酒的特性,味覺能夠伴隨飲用感覺到每一個時間點的變化。」
其實當時金色三麥在研發設計上主軸已經相當精準,基於多年對啤酒及材料的掌握,創造出三款以啤酒為主角的創意調酒。結合公司文化跟品牌推廣的理念,特別選用台灣在地原料及意象表現,Vita說:「就像剉冰、蜜漬鳳梨…等,這些都是小時候熟悉的味道,這是台灣人的共同記憶。」
除了會有意境上的聯想跟熟悉感,調酒也帶入台灣蜂蜜、金萱烏龍茶、國產醬油及豆腐,調配成最搭配蜂蜜啤酒、黑啤與琥珀啤酒的組合。
是剉冰也是啤酒,而他又是一杯調酒。用古早味鳳梨冰為創意發想,Punch雞尾酒的手法帶入,因為金色三麥蜂蜜啤酒是使用台灣在地高品質龍眼蜜釀造的,散發出微韻清香,搭配威士忌蜜漬鳳梨、楊桃汁、金萱烏龍茶與龍舌蘭提味,萌生一股夏季微風下的青春戀愛感受,微酸微甜、伴隨著成長與人生的每一個喜悅與哀愁,也許已經忘記了兒提時的童話故事、忘了與朋友們一起追逐打鬧遊戲,也忘了第一次心跳的悸動感,但在一口狼來了剉冰多層次的口感中,一口口青春的畫面又回到心中,跟著成熟的自己共舞。
搭配Ella 的《差一點》譜出夏季微風中的微甜滋味
以金色三麥經典熱銷的黑麥啤酒為基底的《啤酒吃豆腐》,啤酒使用巴伐利亞巧克力麥芽釀造,因此本身就會有咖啡的焦香,搭配莓果、蜜餞類的味道,交織構成濃郁的成熟韻味。除佐以PX雪莉酒與黑醋栗香甜酒,也讓黑麥啤酒的層次更往上提昇,麥香味道的末端,溢出淡淡的甜韻。最讓人嘖嘖稱奇的是,這款《啤酒吃豆腐》帶入了涼拌豆腐及醬油提味,看似突兀的組合,其實口感相當順口,整體顏色也是串聯在一起的設計規劃,還原了黑麥啤酒本身的樣貌,讓人「端看是黑麥啤酒,但它不也不只是黑麥啤酒」。
「味道其實看似強烈,可是其實很容易入口。因為《啤酒吃豆腐》有淡淡的黑麥香氣搭配蜜餞的甜味,其實是女性消費者或是比較少喝酒精性飲料的人都很喜歡,因為它不會給人太強烈的酒精感受,很常被拿來是騙女孩子喝的酒(笑)。上層使用了豆腐與豆漿打出的泡沫,再加上醬油提味,呈現傳統家常菜涼拌豆腐的記憶。整杯調酒外觀看起來就像是一杯真正簡單的黑麥啤酒,實際入口會先是豆腐、豆漿的香氣,此刻你可能會覺得『怎麼這麼熟悉的味道?』,接著,會有一點點醬油的香氣出來,傳統的涼拌豆腐記憶重現眼前,當它跟西式的調酒串聯在一起,卻是相當成熟飽滿的美好味道,消費者喝下後都是一種驚喜的感覺。」
綿密的豆腐,就像喝奶泡的柔軟感,《啤酒吃豆腐》就像職場的都會女性,在堅強果斷的外表下,乍看之下是一個完美的成熟形象,隨著認識與探索,一層一層感受到溫柔與充滿智慧的內在,伴隨著淡淡的香氣,看到了她居家、家常的一面。
搭配曾之喬《猜猜看》,飲下成熟韻味中藏匿的細膩心思
金色三麥琥珀啤酒是用大麥釀造,生成的味道相當順口,麥香濃郁,夾帶淡淡烤土司的氣息在裡面,飲用的感覺就像老朋友見面時的溫馨感受。在《冰來薑擋》這款調酒中,卻做了一個相當大膽的嘗試,搭配黑糖及老薑入味,呈現一個具衝突感的消暑冰涼「暖」品。
「薑也是我們亞洲人做菜常常使用到的辛香料,幾乎是每個家庭的生活必需品。在我們記憶當中,黑糖跟薑會歸納屬於冬天的食材,像是薑茶,會產生溫暖的印象,不過在歐美國家,薑其實是一個在夏天相當消暑的食材,能夠喚醒味覺。所以我們這次採取英國傳統的調酒技術及概念,把薑用新鮮薄荷葉及莓果混合在一起,搭配黑糖與琥珀啤酒呈現一個夏天的創新選擇。」
嚥下《冰來薑擋》,清爽的味道直擊味蕾,老薑的味道在舌根構成一個繚繞的騷辣感受,久久繚繞讓人難忘,這樣的味覺讓人感到一種直覺性的情緒與感官感受,如同一個陪伴多年的友情,看似溫和穩定的情誼,其實已經是深刻難以忘懷的情感。
搭配謝震廷《燈光》,在任何沮喪沈溺的時刻,照亮心靈的一抹暖流
在摩天輪婆娑起舞的光影中,Sky Bar也會持續推出限定調酒,搭配主題性活動,帶給酒迷更多的飲用體驗。團隊也不斷開發搭配創意啤酒調酒的小點,Vita提到,像是《狼來了剉冰》很適合與一款新推出的小點《005的藕然》構成一個set。這是一款厚度0.05的蓮藕薄片,其實原先是師傅偶然在一次聚會中,將剩下的食材切一切炸出來給團隊吃的小點心,Vita 與Flora異口同聲說:「實在非常酥脆唰嘴!」,萬萬沒想到經過少許黑胡椒與鹽巴調味的藕片,吃到台灣蓮藕的鮮甜與脆度,驚為天人的自然好口感!
「其實應該說我們金色三麥一直都是強調自然、健康,並選用在地食為主要方向在設計我們的餐點跟走向,所以當然我們這次在做這樣的啤酒調酒與搭配餐點的設計時,整體都會有一個一致性。世界上很多好食材可以用,可是台灣本身就有那麼多好質感的東西,應該要先去發掘,並且在許多組合中可以感受到平常記憶中熟悉的素材,我們希望創造出台灣人在地有共鳴的餐酒出來。」
三款創意啤酒調酒自開賣以來,已經吸引了許多客群,並且建立大量鐵粉,不僅是上班族群喜歡、入坑的女性族群也不少。金色三麥自創始來,除帶動地方產業鏈結合,也一直在做跨界合作,結合藝術團隊、電影、娛樂,甚至是剪髮沙龍活動,讓啤酒文化真正落實到日常生活當中,喝啤酒也是可以不限定在特殊場合,而是時時刻刻都可以做的生活型態!週末時,趕緊約上三五好友,一起到Sky Bar的台北星空下,喝下滿滿限定的美好瞬間吧!
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採訪|葉宛玲 Emi Yeh、 唐齊君
影像|湯志傑、唐齊君
影片|湯志傑
撰文|葉宛玲 Emi Yeh
文字編輯|黃書俞、林皓鈞
總編輯|葉宛玲 Emi Yeh
部分圖片由 金色三麥Sky Bar提供
影片版權音樂|啟動音樂文創有限公司
文中搭配歌曲為華研國際音樂、十全娛樂藝人歌曲
]]>走進《Modigliani莫莉里安尼》品牌工作室,木質與烤漆玻璃組合的空間,搭配充滿歐洲古典懷舊氛圍的陳設,與品牌的設計手作飾品,構成一個環繞的藝術空間場域。在這個空間中,視覺引導了目光落在19世紀義大利藝術家莫迪尼亞尼(Amedeo Modigliani)的油彩肖像作品,畫面中女孩細長的頸子與優雅的氣質,彷彿她的精神不在這個喧囂世界之中。當注意力從女孩空洞的雙眸中抽離之後,定眼一看她靜謐端坐的身軀與鎖骨間,垂掛著一條古典雅緻的墜子。
《Modigliani莫莉里安尼》是一個手作設計飾品的品牌,自2006創辦至今,已經走過十一個年頭,主要商品均以黃銅為基底,搭配水晶、鋯石、珍珠做飾品造型設計,強調堅持細緻工藝與優雅復古線條,帶來醞釀氣質與格調的美好設計。品牌名稱會源自於藝術家莫迪尼亞尼之名,原來是由於品牌創辦人:莫莉,在人生的最低潮時,無意間欣賞到他的作品,深受他畫作中女孩的神態吸引,並且同化成當時的心情寫照。莫迪尼亞尼的畫作大多以人物肖像為主題,而這些肖像畫都有一個共同特色,人物的眼神迷離且空洞,表情帶有一股淡淡的憂傷氣息,這些神態其實均來自藝術家本身的心境。
(《Modigliani莫莉里安尼》創辦人莫莉)
「 我本身是學服裝設計的,畢業後也在服裝公司上班,但是並沒有獲得我本身對於設計上所追求的特質及理想,後來我有很長一段時間,一直找尋不到適合且能夠發揮我對設計上理念與熱情的工作。我第一次見到這個藝術家的畫作,就被畫作震撼到了,當我看他作品中的女孩,我覺得那就是當下的我,我要走出畫框,不能再困在畫裡面,我要找出自己的路,我要做設計師!
我把他的畫作當作一個開始,一個起點。創立了這個品牌–Modigliani莫莉里安尼,跟這個藝術家同名,加上我的名字做整合,讓品牌個性較女性化些。 」
品牌創辦人莫莉憶著十一年前的自己,眼神專注地說著。
(《Modigliani莫莉里安尼》台北工作室陳設)
《Modigliani莫莉里安尼》是在2006年夏天創立的,談到創業初期的故事,莫莉笑著談到:「差不多2005-2006年的時候,當時台灣的創意市集興起,有很多的自創品牌,藉由創意市集展現自己的商品,我當時是在台南海安路逛了一場,發現這邊有很多夢想家,他們努力為自己的創意耕耘著,等待著理想發酵,看了之後非常開心,也想加入這樣子的工作型態。」
「一開始創業那時候因為是人生的低潮點,手邊也沒有太多資金。我就拿了3000塊錢去選購了許多材料、工具跟一個小皮箱,然後就開始去擺攤了!一開始主要在創意市集,我那時候跑了很多地方,忠孝東路四段、公館、敦南誠品門口擺攤位,甚至夜市我也都有擺過。」聊到創業當時的艱困面,莫莉其實不覺得辛苦,能夠做著自己最喜歡的設計,熱情也能夠將疲憊消除。當時就她一個女孩子,拎著一個皮箱,帶著自己設計的飾品就到處銷售了,當天銷售的營業額,再拿去買新的一批材料,做新的作品。
從擺攤到第一間店面的開始,只經過一年,品牌快速的成長,讓莫莉自己也相當驚訝,沒有想到自己的設計能夠受到市場這麼多的迴響與肯定。由於許多客人喜歡品牌的設計,主顧客不斷累積,就會介紹自己朋友來買,商品的好口碑加上莫莉總是不斷積極努力創作新的款式,很快地,品牌至今已經有台北主要工作室、台中勤美店面,並擁有遍佈台灣各地的經銷通路及授權店家,目前也開發了海外通路,主要是以香港、中國大陸為主。除了實體銷售,在網路上許多通路也都可以看到《Modigliani莫莉里安尼》的身影,品牌也經常舉辦大型展售會或快閃店活動,與群眾互動溝通。
(《Modigliani莫莉里安尼》台中勤美直營店)
(《Modigliani莫莉里安尼》pop-up store,讓群眾直接走進空間)
(《Modigliani莫莉里安尼》品牌銷售會)
《Modigliani莫莉里安尼》品牌的飾品,主要都是由創辦人莫莉一手設計的,服裝設計出身的她,在校學習期間,學校有教學配件、小飾品的設計,但是較深層的技術都是她自己摸索與專程去上課學習出來的。莫莉提到「組合」是她在設計品牌商品時主要的方式,「我們大部分的飾品是以組合的方式呈現設計,當然也有部分設計用到一些金工的技巧,像是焊接、拋修等。而需要開模製作的特殊設計款式,這部分就必須委託工廠製作。」
莫莉在飾品設計的調性上,偏好以古典為主要元素,這跟她個人的人格特質有強烈的一致性,喜歡歷史與藝術人文的她,笑談自己在學生時代,接觸到西洋服裝美學時,特別感興趣,對於古董老件及古典的線條、色彩、材質,都非常喜愛。這些在莫莉所選配的飾品托盤、珠寶盒與裝飾選品中,都會看到一個優雅的共同格調,因為她認為氣質是需要時間醞釀出來的,而古典調性的東西,除了能夠呈現時間,也更溫暖且具文化意涵。
莫莉也會擔心古典元素過多的設計,對於追求前衛潮流的人們,可能會認為這樣的設計不容易穿搭,甚至質疑這樣的設計已經過時。但是對她來說,她依然堅持自己的這樣充滿細節的設計,擁有著永恆的質感與情感,讓人難以忘懷,這也是品牌的主要精神所在。
品牌每件作品,都會有自己想要表達的概念,喚起每個女孩的感動:
(《青春》:青春是一條潺潺的溪水,不急不緩的流動,卻又在一轉眼間發現其實早已走遠。)
(《波希米亞流蘇系列》: 熱情奔放、自由自在的旅人,在浪跡天涯的旅途中,追求頹廢灑脫的生活哲學。 )
(《經典四層手鍊》:一個女人,不該只侷限一種型態的美。)
(《時光輪軸系列》: 歲月匆匆,在時光的輪軸下,幕然回首,是那些已然逝去的青春。)
( 《夢想之翼》:夢想是一雙五彩的翅膀,歷經風雨和陽光,化做前行的力量,在人生的天空裡展翅翱翔。)
品牌的寄賣店家主要是以服飾店及精品店為主,也有設計選物店。在直營店則會有其他的寄賣品牌,莫莉也會與有特色的設計師,一起合作推出商品。而品牌除了設計飾品外,還有一大特色,是能夠依造顧客需求,特別設計專屬的飾品,莫莉指著工作室的材料區說:「像我們很多熟客進來,就直接在現場挑選素材與我討論,如果不是太特殊的工法,我們都可以在現場完成客製專屬飾品。」
從創業至今的過程,莫莉使用過很多很多的材質做設計嘗試,像是琉璃、水晶玻璃等,創業初期也搭配過合金做呈現,品牌定位確立後,主要以黃銅為基底設計,搭配選用的寶石以鋯石為主,也有跟施華洛世奇公司合作,進他們的水晶及水晶珍珠材料,也是品牌商品中的經典款式。隨著品牌的成長,以莫莉為核心的設計團隊,帶領了設計助理們,一季一季推陳出新,不斷推動品牌往前走。莫莉也計劃著未來直營店空間擴大後,除了規劃飾品展示區之外,希望加入手作乾燥花及香芬類的部分做跨領域合作,完整呈現女性所喜歡的一個氛圍、調性。
目前在商品陳列區搭配乾燥花陳設的部分就是一個跨域合作,莫莉認為乾燥花有一種復古調性,花卉也象徵了女孩細緻多變的情緒,在褪去了豔麗色澤後,保留了浪漫的自然色彩,將各種姿態的美保存下來。原本只是擺設,意外發現與黃銅飾品擺在一起非常搭配,藉由充滿手感的花藝設計,讓顧客在空間中感受到更多的美感經驗,亦可以選購乾燥花。
莫莉表示品牌每個月都有三到五款新品推出,充滿熱情的她特別喜歡在晚上思考,除了設計之外,夜深人靜時還得想行銷活動及品牌接下來的目標,品牌未來也會希望規劃一些海內外的展覽。
(品牌推出的手感乾燥花藝設計)
「優雅,是唯一不會褪色的美。」
莫莉對於「經典的美」的追求,源自她最欣賞經典女星奧黛麗 • 赫本(Audrey Hepburn),學生時期一次發表會,就設計了一系列50年代赫本風格為主題的作品向偶像致敬,莫莉認為優雅氣質與卓越品味是需要時間醞釀的,內在的深度也會在外在的美散發一種永不褪色的優雅,而這份優雅便是一種經典。飾品設計時,莫莉想要傳達的,是一種舒服自在的美感,而且即使過了很多年,仍然會喜歡的一種雋永迷人的設計,讓人想永久收藏配戴。因為經典的美,永遠都會存在。
身為一個成功的女性創業家,莫莉認為她自己很幸運在一個很正確的時間點切入,但是周遭當時有許多投入自創品牌的朋友,很快地就放棄了。因為在沒有資金、背景的狀態下,初期要把一個品牌做起來確實很困難,莫莉認為資金少有資金少的做法,雖然步調也許不快,但是絕對不要輕易放棄,要讓自己的品牌內容越做越精進,越做越好。莫莉覺得經過十一年的現在,資訊與科技都日星月異,年輕人有更多資源能夠追求自己的理想,雖然說不見得人人都一定要創業,但是在人生中認真做自己最有熱情的事情才是最重要的。
/ Modigliani莫莉里安尼 /
品牌直營銷售點
台北地區:
■工作室: 台北市忠孝東路四段233號7樓之3
02-27112980
週一至週五10:00~18:00免預約
平日晚上及六日需提前預約
逛街地圖
台中地區:
■勤美誠品綠園道: 台中市公益路68號B2F
平日 10:30~22:00/假日 10:00~22:00
0905352263
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品牌授權經銷通路、品牌授權寄賣店家、網路賣場、海外通路
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採訪|Emi Yeh、唐齊君
撰稿|Emi Yeh
側拍|唐齊君
文字編輯 | 林皓鈞
圖片提供|《Modigliani莫莉里安尼》
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Paul Smith 是個非常與眾不同的設計師,他讓同名時尚品牌Paul Smith自1970年英國一家小店,在其後五十年來演變為如今規模遍布全球73個國家的知名大品牌,是當今倫敦與巴黎時裝周的重要指標。年輕時候,曾嚮往成為一名專業單車選手,但因一場嚴重的車禍的轉折而放棄夢想,讓他從此走上不同的道路。開始接觸藝術與設計領域後,令本身就創意十足並且充滿幽默感的他大開眼界。遇見了服裝設計師妻子Pauline,也是對Paul Smith在時尚這條路上影響最深的人,除了學習關於服裝的基礎知識,也是開啟日後Paul對品牌的堅持與「經典又帶點新意」概念的生成。
(Paul Smith經常以熱愛的單車登場,在秀場上、街上、出差時,都看見他騎單車的帥氣身影。也與Pinarello合作,推出限量版單車)
(淘氣的 Paul Smith與義大利品牌Gufram聯名的仙人掌造型衣帽架)
Paul Smith 品牌的作品,總會先被其鮮豔多彩、對比強烈的配色及藝術表現給吸引,充滿幽默感的設計,則是來自Paul從日常生活大小事中汲取靈感所展現的。但是Paul Smith在他眾多的產品線上,最重要的一件事則是⸺「質感」,好的質感來自扎實的基本技術功底,諸如剪裁與對材質的要求與堅持,其中又蘊含了深厚的英國傳統裁縫文化,這樣傳統文化與時尚的結合,甚至是藝術的結合,就是Paul所強調的「經典又帶點新意」概念,也是品牌的理念與創意根源。
(Paul Smith的靈感都來自日常生活)
Paul Smith品牌以男裝起家,與眾不同的命定款式,精緻細膩的剪裁、高質感的質料要求,完全符合英國紳士的優雅與穩重,造就「 Paul Smith 風格」男裝潮流。PaulSmith品牌現在就有12 種產品線,包括男女裝、手錶、配件、鞋子和香水等,也在與跨界聯名上不遺餘力,車子(mini cooper)、家飾、文具質感品牌產品中,也能窺見Paul Smith的蹤跡。Paul Smith設計在經典中卻總藏著讓人耳目一新的創意,加上Paul對於時尚的敏銳嗅覺跟對藝術的美感,是品牌多年來一直保持魅力的原因。對Paul來說,一個品牌必須兼顧消費者的實際需要,但依然要有靈活的創意,大部分時間他都待在自己的工作室或店裡,親力親為與消費者接觸,實際了解需求,除此之外,他也與許多學校合作開講課程分享創意,將Paul Smith對於創作的觀念與審美價值傳承給下一代年輕設計學子。
(頂級單車與潮流時尚完美結合的代表作:Pinarello與知名設計師Paul Smith合作,針對DOGMA F8推出限定版的Paul Smith塗裝特別版,融入Paul Smith經典線條)
除了品牌本身的魅力,Paul Smith透過跨界的行銷創意,不斷地提高品牌能見度,讓世界更了解Paul Smith,讓更多不同領域的人看見。Mini Cooper在眾多時尚品牌合作中,最為人知莫過與 Paul Smith 於 1997 年合作設計的「Paul Smith Mini」。Paul在 Rover Mini 車身上透過 20 種顏色所組成的 84 條條紋圖案展現品牌經典樣貌,並將這款汽車圖案命名為「Mini Graphic Edge」,並推出主題系列,延伸於不同產品上,諸如皮夾、袖口、鈕扣、皮帶…等多種配飾,而Mini Graphic Edge設計,也是 Paul Smith 從事設計多年以來其中一項具代表性及標誌性的跨媒介之作。
「一個品牌能擁有其價值的方式有很多,不是只能侷限在服裝設計上,而是要擴大到異業合作領域。」
(經典線條為Paul Smith的代表識別之一)
(Paul位在倫敦工作室,工作桌四周隨意散放著各式書籍、資料、單、相機和琳琅滿目的玩具,都是Paul在世界各地蒐集而來,也是他的靈感來源。「創作靈感來自生活各處,再怎麼平凡的東西都還是有它有趣的地方。」Paul說。)
除了聯名合作,Paul Smith遍及全球多個國家店面的設計,都經過相當細膩的規劃。依據當地環境設計,Paul總是能夠將在當地的環境特色中,做出最吸引人、最別出心裁的呈現。最被人關注的是位於洛杉磯梅羅斯大道的Paul Smith粉紅色專門店。Paul 在思考店面要如何才能吸引人們注意時,為了洛杉磯一年四季的豔陽藍天,以及寬闊的道路,這樣的自然條件下,Paul 將整間店面的外牆漆成粉紅色,形成粉色與寶藍色精彩的撞色,從遠處看就很顯眼,人們都會用創意的方式拍照留影,這家洛杉磯分店,網路時代後成了當地熱門的打卡景點。
(Paul Smith Los Angeles)
「感質」是從一個產品跨界到全面性的美學建構,在整個消費流程中所提供的產品、空間與服務,都必須讓消費者有深度的體驗,包括品牌傳遞的「幸福感」、消費情竟所散發的「美感」、服務細節所體驗的「優質感」,以及使用商品的「魅力感」,都是需要高度專業和細節的講究。在Paul Smith品牌中,我們看見對於文化深度的要求,傳統手工裁縫技術同時擁有時下流行元素的設計原則,高度專業的細節考量的藝術性創意,這個充滿英式幽默的設計品牌,其魅力及影響力席捲全球各個角落。
2013年起於倫敦的「HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH – 英國設計鬼才 PAUL SMITH世界巡迴特展」,已於本月17號開始於台北華山文創園區展出的,將會展到於今年9/3於,此展由倫敦設計博物館專業團隊所策,共有超過1500件展品,完整呈現了Paul Smith的幽默個性、好奇心以及熱情活力。本展將帶領大家深入探索設計師Paul Smith充滿創意、啟發與美感的設計風格與經典作品,展覽內容彷彿Paul Smith的個人作品集,涵蓋了Paul Smith個人攝影作品、經典服裝設計及跨界聯名合作,還將倫敦的私人辦公間及創意工作室完整重現,並利用最新的影音技術帶領大家一同體驗這位英國設計鬼才幽默風趣的創作世界。
英國設計鬼才PAUL SMITH世界巡迴特展
官網/活動網站:https://uevent.udnfunlife.com/Hellopaulsmith/
FB粉絲團:https://www.facebook.com/hellopaulsmith/
日期:2017.6.17~2017.9.3
時間:週一至週日10:00~ 18:00每日閉展前30分鐘,17:30停止賣票、入場。
地點 : 華山1914文化創意產業園區 東二館AB倉庫
(來台展覽時俏皮的Paul )
Credit–
撰稿|嵐澄創藝 Emi Yeh
圖片取自Paul Smith
]]>一套完整的CIS,對一個企業來說,絕對是必要投資的,才能將企業的願景、使命、理念與精神文化,與整體經營策略整合,構成整個企業內部的共識與認同。除了內部之外,並且將這整體的訊息傳給企業員工、股東、客戶、廠商、合作夥伴與社會大眾,使其對企業產生一致的認同感與價值觀,也是對外公共關係的建立與維繫。一套CIS系統的設計規劃費用可由數十萬台幣至數百萬台幣,依據企業規模與囊蓋的規劃範圍定義之。
由於並非所有的企業與創業者都能夠建立龐大的規格,我們可以將這樣的專業Visual Identity,套入到品牌的視覺規劃,將品牌的理念、精神,縮小為基本系統的使用,與精準規劃應用系統的策略,所以基本上,專業的設計公司,現在是為每一個品牌量身打造其品牌規劃。在當代,更重視個人品牌行銷,每個人都是一個品牌,每一個人的身上都具備行銷理論下構成的魅力與風格,因此,無論是新興品牌、個人行銷、一個品牌在對內或對外,第一個最重要的印象就是遞名片。
即使是數位與網路時代,交換名片依然是職場及社交中很常態的行為,一張名片不僅僅是一個媒介,背後所象徵的是個人形象與品牌的整體形象,遞名片的動作已經是行銷的第一步,透過材質、印刷工法及後加工精湛工藝,將品牌的視覺識別與行銷創意透過小小一張名片,以及一個交換動作,立刻可以讓接收的人留下深刻的印象。
曾經與印刷與加工三十年以上的大師李國連先生與談,他談到,為什麼喜歡做特殊印刷,特別是名片,像是運用凸版印刷已經是幾乎「絕種」的工藝,但還是要做。除了不斷挑戰困難的後加工,李國連平常也不斷研究國外艱深的印刷工藝,他所製作出來的精緻名片,客戶還驚嘆:「簡直就是藝術品!」。
「製作精美的名片放在你的面前,能使你立時興奮起來。當一整冊式樣各異的名片展示在你面前從頭翻到尾,你在興奮之餘,靜下心來分析它的完美和缺憾,精緻與瑕疵;回過頭來仔細細品味時,你已經深深地被名片藝術所感染了。」——李國連《印刷昶,30年以上印刷與專業加工工藝》
(運用紙材的選擇與後加工,可以達到品牌想要的效果,畫面上為微雕效果,與相機的復古呼應,給觀者一種有溫度的手感,圖片出處)
一張好的名片,換來的費用是無價的,不僅僅是品牌魅力的呈現,對於設計業者或是創意工作者來說,遞出名片的同時也是換來下一筆訂單的關鍵時刻。收到名片的人,能夠在小小的名片上,看到這張名片主人的品味以及所能夠帶給自己的品味及質感。
(精湛的印刷工藝跟材質,能夠將設計者的精心設計完美呈現,相輔相成達到更完美的效果,圖片出處)
對於品牌來說,設計一個吸引人又搶眼的標誌絕對是很重要的一件事,大品牌也幾乎每隔一段時間就會優化自家標誌,甚至大改造,帶給消費者全新的品牌形象及未來策略。俗話說:「一分錢一分貨。」別再為了「CP值很高」這個詞彙,讓產業失去競爭力,無論是品牌還是設計者,亦或是個人品牌,帶給社會大眾等值的好東西,提升自身的硬實力與軟實力,並且持續成長,才能夠長長久久將品牌生命及價值傳遞下去。
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喜愛在造型大作文章的Lady Gaga,所搭配過的首席設計師也不遑多讓,在Nicola Formichetti之前,早期與Gaga一起工作的官方造型師兼服裝設計師,是這位來自瑞典的怪怪美女B. Åkerlund,曾經替Gaga打造《Paparazzi 》MV中的造型、美國鼎鼎大名時尚攝影師David LaChapelle所攝的「泡泡裝」,此外她也經常操刀國際級巨星Beyonce(碧昂絲)、Madonna(瑪丹娜)及許多搖滾巨星、流行音樂巨星相當特色十足的MV及造型,章子怡在英國Coldplay酷玩樂團MV中所出現的神秘扮相,就是由她打造。
這位瑞典怪美女,除了是個才華洋溢的造型設計師之外,同時她也是一對雙胞胎女兒的媽媽,更是瑞典知名黑金屬樂團Bathory鼓手兼影像怪才Jonas Åkerlund的好老婆,Jonas Åkerlund這位怪咖,也導演過Lady Gaga知名MV《Paparazzi 》以及《Telephone 》。雙胞胎女兒時尚可愛的造型,也為童裝品牌Mini Rodini拍攝許多獨特搞怪的造型。(延伸閱讀:親訪人妻日常:淺談婚姻中的傳統框架)
(B. Åkerlund的雙胞胎孩子與丈夫Jonas Åkerlund)
(B. Åkerlund自己的造型百變前衛,也讓孩子從小就嘗試多變的造型設計)
經常幫巨星操刀造型,B. Åkerlund自己的造型則是偏向歌德與黑金屬為主,她經常在造型中安排許多元素的設計,除了經常操刀MV 造型之外,在廣告、電影、劇場、獨立短片以及平面廣告,都經常可以窺見她的作品,在時尚雜誌中也是相當具有指標性。(延伸閱讀:陳漫CHEN MAN:風格不羈的巨星御用攝影師)
(B. Åkerlund經常以黑色造型登場,具歌德及金屬風格)
B. Åkerlund的造型元素,在許多搖滾樂團及獨立歌手中更可以發揮得淋漓盡致,她替歌手Rose McGowan在MV《RM 486》中不斷變化詭譎的一系列造型,具有外星人與未來世界的科技感,令人印象深刻。
(Katy Perry的廣告造型,怪異可愛又吸睛)
(她為合作的品牌The Residency量身打造造型服飾品牌)
對她的其他作品有興趣:B. Åkerlund官方網頁
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以女性為消費主導經濟現象被學者定義為「她經濟(Sheconomy)」,也稱為「女性經濟」,是指隨著女性經濟及社會地位提高,圍繞著女性理財及消費而形成了特有的經濟圈及經濟現象。女性消費者比起男性消費者來說,更重視情感訴求,喜歡能夠與心理需求產生共鳴的商品或服務。除了透過購物獲得更多的快樂與滿足感之外,也期待消費中創造出獨特的自我形象及提升社會地位。另外女性消費者的購物慾望通常比較能夠藉由臨時性、無預期的行銷活動來獲得激發和滿足。
現代女性不盡然只追求超越男性,爭取獲得同等待遇了!而是享受事業成就,同時也能夠兼顧擁有美好家庭、相夫教子,或是自由追求自己喜好的愛情模式,例如像是不婚的單身貴族或是與同志情人共廝守。在女性身上,看到的已經不僅是過去對職場新女性的「女強人」稱號,而是逐漸擁有多重角色,即使擁有許多柔性的女性特質,仍然能夠堅定果斷並充滿企圖心。
而這些女性對於消費的目的已經不僅僅是生活必須,而是會追求某種特定的產品與理想及自我概念的吻合,因此偏好能與心理產生共鳴的人事物,無論商品的名稱、外觀、色彩、款式,甚至是店家的裝潢和氣氛,都能成為誘發女性產生購買行為的因素。因此能夠符合求新求變的多樣化需求、滿足與眾不同的個性化心理之商品及服務,往往也較容易吸引到女性族群的眼光。此外,因為重視個性及自我形象突顯之故,女性進行消費決策時會相當有主見,特別是在選擇時尚精品以及高端消費產品上格外明顯。(延伸閱讀:瑪丹娜欽點華裔設計師,Anna Hu珠寶閃耀好萊塢)
(HTC U Ultra及paly,時尚的3D水漾曲面玻璃設計及優雅具美感的視覺設計,兩種顏色都相當受到女性消費者喜愛)
(繼iphone玫瑰金色成功打進女性消費市場,各品牌陸續推出粉色手機及平板,相當受到各年齡層女性喜愛)
現代女性大多具有獨立自主的個性,自己賺錢自己花,除了消費自由外,偶爾還可以用旅遊、高單價商品、美食等來好好犒賞自己。婚後女性通常掌控了家中的財政大權,舉凡家中的日用品、家電、食品、甚至汽車房屋等過去以男性為主的商品,也會受到女性的好惡影響,女性購屋也被業者視為潛力十足的消費族群。少子化及小家庭結構的原因,產後護理之家,也是現在雙薪家庭時代重要的新興產業,母嬰用品以及兒童用品、親子餐廳等,也是專攻由「她」決定的「她經濟」。(延伸閱讀:親訪人妻日常:淺談婚姻中的傳統框架)
(現代女性由於平日工作繁忙,加上現在少子化,產後護理之家成為產後呵護母體及寶寶的最佳去處,提供最完善的照顧與呵護,先生跟家人也可以專心工作。
圖為晶英產後護理之家林口沐悅會館)
(親子餐廳,圖片為大樹先生的家親子餐廳二館安和店)
伴隨網路時代,女性消費者一直是網路購物的主要族群,通常女性在進行網路購物時,只有購物的想法而沒有明確的商品目標,因此半數以上比例的女性消費族群在瀏覽購物網站時,原先只是想隨便逛逛,便會進行衝動性購物及感動購物。女性將佔未來全球消費者購買力的八成以上,不少品牌也積極推廣所謂「寵愛行銷」及「女性獨一無二的美」做為價值觀傳遞,鼓勵全世界女性打破性別框架,勇敢做自己,並且推翻過去既有審美觀「長髮飄逸」「瘦」「乳房豐滿」也不是唯一的美。
(星巴克限定櫻花杯,讓每個女生都高喊「美翻了!」,圖為韓國星巴克2017櫻花限定杯)
(這些粉色勢力,加上限量發售,讓女性消費者瘋搶購)
(PUMA緞帶鞋,用限量禮盒包裝,是女孩們的夢幻逸品)
漂亮、美感、療癒人心、萌文化(可愛)等元素,最能吸引大部份的女性,但是針對不同年齡層的女性族群,以及許多小眾族群,也會有許多叛逆、帥氣、玩酷或是融合男女特質的女性商品,吸引各種女性族群,找出各族群女性關心的人事物,了解她們內心深處的需求,便可以奪得她經濟時代下創意的先驅。
(Mr.Donut與卡娜赫拉合作於台灣首次授權的系列造型甜甜圈,搭配咖啡杯及餐具,女性消費者都被萌翻)
(由法國插畫家所設計的童裝品牌Mini Rodini,有許多叛逆玩酷的設計及特殊的花色,深受許多酷媽喜愛)
Credit——
撰稿|小人物E(一個對廣告充滿熱情的小人物)
封面照片為版權圖庫,請勿擅自下載使用。
]]>「當年我還是一個不到二十歲的女孩,父母把我當寶貝,卻被日本軍人傷得很深⋯⋯每個人都要有良心,我希望日本政府能夠承擔責任、面對我們,出來解決問題,日本政府奪去許多慰安婦的性命和貞操,我要求日本政府道歉應該不過分。」——大桃阿嬤
(大桃阿嬤還沒等到日本的正式道歉,於2011年離世。
圖片來源:阿嬤的網站——慰安婦與女性人權虛擬博物館)
台灣婦女救援基金會立即於事件爆發後,成立「台籍慰安婦專案小組」著手調查工作,提供受害阿嬤關懷和扶助服務,並且展開長達二十五年的人權奮鬥。
2016年12月10日,選在世界人權日這天,「阿嬤家-和平與女性人權館」正式開幕,是台灣首座以「慰安婦」人權運動為基礎,結合當代女性人權議題和婦女培力空間的博物館。在此之前,婦援會歷經三番兩次的土地變更和資金困挫,所幸在2015年,一位好心的房東以優惠租出位於大稻埕迪化街的老屋。最後由十禾設計接手,用現代設計來重新詮釋大稻埕歷史街屋,讓空間從裡到外訴說著阿嬤們的故事,變身為人權運動的新基地。
擅長保存老屋記憶,再造空間新價值,十禾設計思考都市再生(Urban Regeneration)的原意:「⋯⋯我們的態度很簡單,就是我們從不認為『老台北』是不美的,而去忽略掉它擁有可以變美的潛力。」
這棟老屋子與另一位倖存者小桃阿嬤同年出生,也在小桃阿嬤就讀的小學附近,因此,選擇不將這幢逾百年老屋全數翻修,而是保留歷史痕跡,改頭換面之餘,在外牆所留下的一磚一瓦也牽成阿嬤家的延續意志。
(場館設計剖面圖,圖片來源:阿嬤家-和平與女性人權館)
場館的設計裡外具有整體性,故事從徒步走入迪化街即開始,遠處就能看到耐候鋼板和圓孔打洞的光影相映出蘆葦和董陽孜老師所題的「阿嬤」兩字。設計師在材質的選擇上,使用色澤較為溫潤的紅銅,並且利用易生鏽的特性,讓阿嬤家經時間淬煉而變化。
入口處兩側的牆面也使用相同的手法,光影呈現的則是宛女阿嬤的畫作。
進入常設展前,必須先走過「她們的時光」長廊,左側的扶手高低不平,它並非僅為行走方便而設計,而是讓觀展人手於上,隨著照片中阿嬤們所拿的電話、旗幟、手提包等形狀產生起伏,走向長廊的末端,照片回到阿嬤們年輕的時期,我們的手也和阿嬤們一起提起、放下。
參觀完存有歷史文物的常設館,沿階梯而上,所到之處都有蘆葦的光影,意象取自聖經以賽亞書42:3的中,蘆葦代表生命的韌性:「壓傷的蘆葦祂不折斷,將殘的燈火祂不吹滅,他憑真實將公理傳開。」
二樓的長廊則是阿嬤們的紀念空間。婦援會的慰安婦救援行動至今,留有名字紀錄的阿嬤只有59位,而估計上至少還有兩千多名受害者,她們沒有名字,隨著歷史洪流離去。兩千多根燈管懸掛其中,像是肉體被抽乾的空管,卻有59根發出了亮光,藉由GOBO片映照出阿嬤們的名字,當我們穿越此處便置身於阿嬤們的光芒之下,將手伸向燈光,便將阿嬤們輕輕捧起。
一個博物館如何撐起一個歷史事件的重量?除了存載文物、展出文獻,有沒有什麼辦法能更加接軌歷史記憶?
參考當今著名的歷史博物館——柏林猶太博物館,設計上就不僅如此,刻意設計狹窄的展出空間,歪斜、破碎的門窗,沈重而猛烈地傳達猶太屠殺的氛圍,不是為重現,而是為更近人的理解。與慰安婦事件相關的博物館,在日本也有一所,WAM婦女的戰爭與和平資料館,展館設計偏向集中、溫馨的活動所,利用充足的視聽資料和「打破沉默的女人」肖像牆進行記憶行動。反觀二二八紀念館,我國歷史記憶中的重大事件,傳遞方式卻如此平鋪直敘,距離感使歷史隨時間越來越遠,而後遭人遺忘。
在歷史博物館或是紀念館設計時,我們必須思考要傳達給大眾的價值,僅是記錄,不能稱為上作,真正的接軌歷史記憶,必須從身心靈感受開始。
好的設計讓建築說話,AMA Museum x Cafe阿嬤家和平與女性人權館即為如此,歷史文物僅證明被害者身份,設計的安排才展現了阿嬤們的生命全貌,並非重述悲痛的記憶,而是用溫柔而巨大的力量承載一個歷史事件。參觀完畢,我們並不會因為過去傷痛而感到悲苦萬分,而是對這群阿嬤們為人權燃燒的生命肅然起敬。
最後,引用阿嬤家統籌設計師,十禾設計吳聲明的話:「要感謝的人太多,那麼就感謝阿嬤吧!」
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延伸閱讀:
《妖怪台灣:三百年島嶼奇幻誌・妖鬼神遊卷》:成鬼化魅,且看台灣妖物群生相
《夜:納粹集中營回憶錄》:「遺忘死者,猶如第二次殺害他們。」
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資訊設計( Information Design )原包含在平面設計內,但是資訊的設計不僅僅是視覺設計而已,背後的思考脈絡與系統思考才是關鍵重點。二十世紀七〇年代,英國倫敦的平面設計師特格拉姆第一次使用了「資訊設計」這一術語。當時使用該術語的目的僅為區別於傳統的平面設計以及產品設計等平行設計專業。從那時起,資訊設計就真正地從平面設計中脫離出來。資訊設計的主旨是「進行有效能的資訊傳遞」,與提倡「精美的藝術表現」的平面設計確立了不同的發展方向。
資訊設計也是多學科混合的領域,設計、心理學、語言學、使用者介面的設計,目標受眾的了解。資訊設計通常透過資訊圖表(infographic)呈現,運用簡單的圖文設計,解釋複雜的資訊,是當今資訊界、行銷傳播界很重要的能力,一張資訊圖表可以觸發病毒式的傳播,因此當中資訊的正確性與客觀公正性,是資訊設計者需要格外注意的部分。
(常見的infographic)
資訊爆炸時代,當今逐漸涉及到文字類資訊內容和語言領域,就需要在設計過程中加入更多的用戶測試,這在傳統平面設計中是極為罕見的。資訊設計特別重視資訊傳遞的效率,現在常見的形式包含單張資訊圖表(如上所提到的infographic)、懶人包、動態影像、互動網頁⋯⋯等。隨著網路與多方社群興起,資訊設計重視的部分包含觸及人數、受眾、受眾的反應與所投入的資源量。
以系統思考來解構事物間的邏輯關係,不管是課堂報告、會議簡報,還是網路行銷都能用到,可說是現代人才必備的能力。使用文字,圖形,圖表以及各種資訊組織方式重組原始資訊以提高資訊傳遞的效能,並且編輯資訊內容,使之清晰、明確,能夠被目標使用者理解。透過平面設計師及插畫家的美感呈現,將資訊轉化為好看、好懂、易理解的圖像。
圖文不符是台灣一個相當年輕優秀的資訊設計團隊,成立於2015年,是一個提供多面向知識和社會議題探討的平台,由成功大學都市計劃學系畢業的張志祺與台灣大學國際企業學系畢業的王成祥領軍,團隊為25人中型規模,每人各司所長,兩位創辦人目前均尚未滿三十歲,相當年輕有為。以「弭平資訊落差,創造溝通」為核心價值出發,圖文不符集結了企劃師、插畫師、設計師、動畫師、網頁工程師⋯⋯等多位夥伴。圖文不符平台設計團隊為簡訊設計,提供資訊設計服務,執行超過150件資訊設計作品,總觸及人數高達2500萬人次以上。
當委託者將大量的資訊提供給設計者,篩選整理數據是第一關。蒐集來的資訊通常很雜亂,有各種檔案格式與數據,有時還會連結到其他資料來源。設計師們應留意閱讀資料的文字說明,幫助拚湊資訊圖表所要說的故事全貌,搜尋多種資訊來源,一個故事,通常會散落在很多文件裡面,而非潛藏在單一的資料圖表中,資訊背後的真相通常需要時間來一步步揭開,資訊可以被受眾解讀成正確抑或錯誤的論點,所以設計者務必要格外謹慎。
(圖文不符團隊提出的資訊設計流程,圖片來源)
單單引述完整研究的單項訊息,可能會偏離故事全貌。設計師應要擅於察覺資訊的漏洞,不錯失重要訊息,並及確保揭示支持故事的事實數據。資訊設計的流程,必須先設定好目標、策略、受眾與載體,再來規劃整體資訊的架構,才進行文案撰寫、視覺呈現(資訊圖表、平面設計、動畫、插畫、漫畫,亦或是其他視覺表現方式),最後則是資訊的投放。
(圖片取自圖文不符著名作品台北市政府《熊熊不一樣》)
圖文不符團隊,經常製作大量的「懶人包」專案,在資訊混亂的網路世代,透過連串的圖文呈現,傳達客觀趨近正確,且重要的訊息。圖文不符曾表示,資訊整理除了透過大量閱讀,有時必須直接跟專業人員合作,從廣大的資訊汪洋中找出事件的脈絡,並透過挑戰多種媒介,用各種方式,製作出不但能讓大家接受、看懂,還願意「傳播出去」的資訊設計作品。
(圖片取自【 你聽說過,一黑二黃三花四白嗎? 聽說同時養兩隻狗會衰?真的嗎?】相簿)
圖文不符最新作品將社會因為迷信與一些傳說,有些迷思與傳統的想法,世界上,也有很多因為種族、膚色而產生的歧視與霸凌。圖文不符發現路上遇到的流浪狗,好像是黑狗居多, 這背後神秘的原因, 透過研究發現了非常多老一輩口耳相傳的禁忌與傳說, 而這些傳統風俗民情,似乎的確對許多家庭、動物造成影響:「爸媽說養白襪狗/兩隻狗不吉利,叫我丟掉,怎麼辦?」 針對這些問題,有許多不同角度的回答方式及思考方式,讓思想更包容。
(圖文不符代表作品之ㄧ 捷運緊急防身術-讓我們來談談隨機殺人事件)
近年來台灣社會發生數起隨機殺人事件 , 造成社會上人心不安。 圖文不符認真做了資料整理,希望幫助民眾再遇到緊急狀況時,有哪些自保的緊急防身法則, 透過參考其他國家做法,一起來思考未來如何防範事件再發。
為何當代需要懶人包,因為資訊傳遞太過快速,人們必須用更快的速度閱讀及獲得資訊,進而引起興趣而產生了解及研究興趣。通常懶人包會涵蓋一個議題或背景知識,也必須有客觀的事件敘述與因果關係,目的是為了讓立場不同的受眾了解事情的全貌。懶人包通常用於專業門檻高的議題,一般民眾可能對其專業術語或是事件過程無法理解,需要透過專人整理後的懶人包獲得基本概念。
(懶人包對於不夠了解的政策或制度,及不同國家的社會議題,
能夠帶給受眾快速獲得資訊的益處:南韓反政府遊行事件簿)
(常見的懶人包資訊設計刊頭,通常淺顯易懂,吸引群眾關注)
資訊設計最後必須做資訊投放,將資訊設計作品丟出去,讓大眾看到,主要分為需要透過購買的廣編如廣告、採訪與新聞等,再來就是社群傳散,這一點則是透過大眾引起共鳴,並且分享,後者可以讓資訊擴展得更大,甚至病毒擴散,也就是常聽到的「瘋傳」。社群就像許多圓,必須透過大圓將資訊傳遞到更多小圓裡。大多數的資訊設計作品都是在網路流傳分享的,對不同的群眾而言,由於有不同的立場思維與閱讀資訊的方式, 儘管透過重重的專業檢視,也不能代表資訊圖表涵蓋了完整的故事,大眾的討論有可能會延伸、拆解、解讀原先的故事。若有新的資訊產出,也就必然需要修正及調整,社會的檢視是資訊設計師必須面對的考驗,也讓媒體具珍貴價值。
「客戶和設計師團隊來回反覆的修潤過程,要直到所有人同意『已經竭盡所能將資訊用最好方式呈現』才會停止。這個細緻化的測試過程彌足珍貴。」——獨立設計工作室 Hyperakt 設計師 Josh Smith 〈10 Steps To Designing An Amazing Infographic〉
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延伸閱讀:
《妖怪台灣:三百年島嶼奇幻誌・妖鬼神遊卷》:成鬼化魅,且看台灣妖物群生相
大衛.奧格威David Ogilvy:獨特的原因是勇於與眾不同
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繼王薇薇、吳季剛之後,又有華裔設計師展露頭角。
台籍珠寶設計師胡茵菲(Anna Hu Haute Joaillerie),和李安以及王建民一樣出身台南。父親從事鑽石的批發,所以Anna從小就對各種寶石非常熟悉。但是,她真正的興趣是音樂,想成為大提琴家。
左:Butterfly Symphony Bracelet wore by 張鈞甯.由張鈞甯在亞太影展佩戴的蝴蝶交響曲月光手鐲,典雅婉約,蝴蝶如音符般在交織的五線譜上躍動。
右:Ruby – Birthstone of July. 七月之石,紅寶石。
只要做就要做到第一的Anna,除了有天分,還有過人的決心與毅力,她可以一整天練琴練到不吃不喝。十四歲來到美國,進入全美三大藝術高中之一的Walnut Hill Art School就讀。後來考入知名音樂學府新英格蘭音樂學院,主修大提琴。十八歲時愛上英俊高大的美籍猶太人同學,談了場瘋狂的、刻骨銘心的初戀。
沒想到二十歲那年一切都改變了。父親做生意的鑽石遭竊,因為沒有保險的關係,財富事業一夕之間從有到無。而她發現自己所愛的,根本是個愛情不專的多情種子。雙十年華的Anna人生掉到谷底,家庭與感情的雙重打擊使她瞬間成長,且因練琴過度使得肩膀得了肌腱炎,但她毅然決定挑起家庭重擔,放棄音樂,走上珠寶設計之路。
Anna似乎注定要成為珠寶設計師,她在這方面展現了異於常人的天分。僅僅一個夏天就破紀錄地拿到了美國寶石學院GIA的寶石鑑定學位;然後又擁有珠寶藝術史及藝術行政雙碩士學位。畢業後,Anna在法國珠寶名門海瑞・溫斯頓(Harry Winston)工作時,碰到了現年八十二歲的名師,已經不收學生的他破例把Anna收為入門弟子。
看到Anna的潛能,他鼓勵她走自己的路。因為他認為Anna太狂野了,不適合當籠中鳥,他認為在已經過於龐大且制式的大企業中工作,Anna會無法發揮創意。在老師的鼓勵下,2008年底,才三十一歲的Anna,決心以自己的英文名字自創品牌。那時美國金融風爆才發生沒多久,但是她卻有自信,在經濟最不景氣的時候,選擇最高級的廣場飯店地下精品購物街做為據點。
(Perfect gift for graduation – Love knots bracelet.
絕佳的畢業季禮物,獻給最特別的妳——愛情結手鍊。)
左:Will you marry me?蝶戀花 鑽戒。蝶,是彩虹,是仙女,是大地的舞姬,爛漫繽紛,溫柔優雅。
中:Tanzanite, birthstone of December. – It is also one of Anna’s favorite stones. 藍紫的丹泉石是十二月的誕生石,也是Anna最喜歡的寶石之一。
右:Ocean Fantasia Ring, how could you not love it?現在海水天空正藍,讓「湛洋海馬戒」光彩奪目整個夏天吧!
Anna和一般設計師最大的不同是,她從開始到完成的每一個步驟都懂。從設計畫圖到選寶石議價,再到鑲工,每一個過程她都有在法國百年珠寶老店工作時學來的真功夫。她所找的鑲工團隊是法國人,有來自好幾代所傳承下來的精湛手藝,因此做出來的成品在手工的細緻程度,比起最頂級的品牌毫不遜色,但是設計上卻有老店沒有的大膽;而最特別的是,她可以把自己文化背景上的東方元素盡情地發揮。既中又西,又古又新,這種捉摸不定的風格,讓Anna Hu的作品獨樹一格。
Anna第一次見到瑪丹娜是2009年五月,起因是瑪丹娜的造型團隊在第五大道的廣場飯店逛街,很偶然地走進了Anna Hu的專門店。看到了Anna的作品後驚為天人,認為是對珠寶極有研究的瑪丹娜會喜歡的風格,所以安排Anna與瑪丹娜私下會面。
在發現了Anna Hu之後,瑪丹娜的造型助理馬上向天后推薦。第一次Anna帶了二十件作品前往,結果瑪丹娜一眼看中Anna身上戴的雪絨花十字架項鍊,要求試戴。然後就戴著它,再戴上一對Anna Hu的冰晶葡萄耳環,參加大都會博物館的年度酒會。
瑪丹娜是好萊塢巨星中率先發掘Anna Hu珠寶的第一人,後來她又佩戴Anna的作品參加奧斯卡典禮後的酒會及私人聚會,前後有五次之多
能與天后見面並不容易,必須謹守分際。Anna第一次到瑪丹娜家,才到玄關處,天后的臉還沒有見到,就被要求簽下保密條款,包括不得洩露她住家在哪、內部是什麼樣子,最重要的是不能洩露看到什麼人。
也因為遵守約定,讓瑪丹娜放心,後來她主動邀請Anna參與《溫莎公爵夫人》這部電影的珠寶設計,也要求Anna不得洩露影片內容。
難搞的瑪丹娜對Anna卻異常親切,Anna Hu認為自己的作品既前衛又保守,並且百變多端,可以非常經典、浪漫,又可以非常新潮、現代,顯示出衝突以及善變的性格,而瑪丹娜本人正是這種性格的極致。
(Madonna’s “W.E.“- Gorgeous Wallis Simpson in ANNA HU HAUTE JOAILLERIE. 瑪丹娜最新電影溫莎公爵夫人,美麗的溫莎公爵夫人戴著ANNA HU設計的鑽石手鏈,浪漫故事在璀璨的珠寶裡燦出光芒道出愛。)
Anna Hu Jewelry Monet Waterlilies Necklace. 莫內睡蓮項鍊,是Anna構思十年完成的珠寶大作,以兩千多顆繽紛寶石重現莫內眼中的睡蓮池,以寶石做畫對這位偉大的印象派大師致敬。
成為首位受邀到法國羅浮宮舉辦個展的華裔珠寶設計師,見證個人品牌成立五周年,Anna Hu表示,「期許自己每五年創作九十九件頂級珠寶,如今完成珠寶交響詩首部作品。」將展出代表作、價值近兩億元的莫內花園套組。
貝多芬是她的偶像,也是她最喜歡的作曲家。貝多芬生平寫了九首交響曲,她則是想每五年出九十九件,然後完成十首珠寶交響詩,共九百九十九件藝術頂級珠寶。她最大的希望就是以一個出身台南的亞洲人,卻做出連法國人都要自嘆不如的藝術珠寶。Anna Hu的夢想與野心,才剛剛開始。
(Anna佩戴海之頌海水藍寶套鍊)
近年來忙碌奔波於全球巡展的Anna Hu,也在品牌創立九週年的2016年,將台灣專賣店遷移至晶華酒店麗晶精品並在新地點舉辦了九週年特展。除了全新設計的《海之頌》、《爵士琴鍵》、《玫瑰緞帶》、《珍愛》、《Modern Art Deco》與《蕾絲》等等作品,Anna也已公開其在摩納哥佩戴的海之頌海水藍寶套鍊,而身為她的好友,香港修身堂老闆張玉珊也戴上Modern Art Deco紅碧璽耳環與戒指。
(香港修身堂老闆張玉珊佩戴Modern Art Deco紅碧璽耳環與戒指)
左:玫瑰緞帶雙戒指 / 右上:莫內睡蓮祖母綠戒 / 右下:珍愛蝴蝶緞帶大溪地珍珠戒指
左:蕾絲孔克珠戒指 / 中:爵士琴鍵祖母綠鑽戒 / 右:Modern Art Deco紅碧璽耳環
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