「脆弱!脆弱!」每次現場演出時,必定在開場與結束時大聲呼唱台呼,他們是脆弱少女組 FragileGirls

2015冬天,由主唱兼吉他手陳荒,以及鍵盤、合成器手兼副主唱趙謬組成,電幻的音響及節奏為基底,時而加入藍調吉他,時而走向復古舞曲,搭配主唱中性、帶點焦慮又纖細的聲線,以及少女嘆息般的歌詞,脆弱少女組一出場,就像一個知心好友,替你道盡那些有點不好意思的哀愁。

(脆弱少女組專屬的心碎手勢)

「脆弱是這個時代人人必須要面對的情緒問題。大家都在假裝很堅強,但是如果沒有正視自己很脆弱的話,你是堅強不起來的!」——趙謬

“Technology is enabling women to work outside the already formed hierarchical systems."——Björk

1965年出生的Björk(碧玉),現年五十二歲,以世界觀壯闊且科技感十足的「電子交響曲」曲風,以及獨特的吶喊式唱腔著稱,前衛的風格影響許多當代音樂人,連天后王菲也受其影響,更在自己的音樂作品中承襲了Björk的部分唱腔。

自幼身在音樂世家的Björk,十二歲時就被冰島唱片公司發掘,並發行第一張同名專輯《Björk》,接著再經過方糖樂團時期的音樂洗禮後,自1992年至今,Björk發行多張令世人驚豔的專輯作品,且一再挑戰科技與音樂的疆界,不斷創造出新的音樂品種。

1989年出生於英國的獨立歌手Lucy Rose,自從十六歲那年放學路上買下第一把吉他,她靠著自學的吉他寫下許多創作歌曲,卻從未公開給任何人聽過。直到十八歲,她離家前往倫敦求學,不過她將倫敦大學的學業放在一邊,到處尋找演出機會,和許多音樂人合作。 也就是在這段期間,Lucy Rose因緣際會之下成為獨立樂團Bombay Bicycle Club的合音,陸續合作了幾張專輯。當時還未發個人專輯的她,甚至因為喜歡茶葉,而自製茶包在表演現場販售,暫時代替專輯和周邊商品。(延伸閱讀:DSPS/伍悅:在甜點店唱起歌,實現最溫柔的生活革命

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在多年的努力之後,2012年Lucy Rose登上了VOGUE雜誌,被譽為「獨立音樂新秀之星」,而她的音樂也已從各個Live House開始,漸漸深植人心,更成為許多電視影集、廣告的選用曲目。並在同年發行了首張個人專輯《Like I Used To》。

Janis Joplin,一個人們熟知的名字,是在六〇年代締造傳奇的搖滾歌手,也是第一個以女性之姿唱進搖滾音樂圈的「女性搖滾客」。1943年出生於德州的Janis Joplin,於1967年時(年僅二十四歲)便登上加州蒙特婁音樂節。Janis Joplin嬌小的身軀站在舞台上,爆發出的卻是令人意想不到的狂野、高亢嗓音,台下所有觀眾旋即愛上她的瘋狂,如她身後才愛上她、世世代代的樂迷們都相同,全是受到她那狂放不羈的靈魂感召。(延伸閱讀:《海盜電台》:只要人們還懷抱著希望和夢想,搖滾樂就不會死去

Janis Joplin有著令人驚豔的嗓音,在原為男人天下的搖滾樂界打下一座不可能被超越的里程碑。然而傳奇故事總難以避免地帶有悲劇色彩。Janis Joplin大放異彩的年代只持續了三年多,二十七歲的Janis Joplin被人發現因用藥過量而死於加州洛杉磯的一間汽車旅館,就連她最為膾炙人口的專輯《Pearls》也在來不及在她生前發行。

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「出生於東京,在八王子綠意盎然的山群,與美麗的夕照圍繞之下,度過了少年時期。十四歲時,收到舅舅送的一把電吉他,因此開始彈奏吉他。」

在Akihide自己設計的官方網站上,他以這樣一句話簡潔地介紹自己的人生。

現已年近四十的Akihide,本名為佐藤彰秀,除了技藝精湛的吉他演奏外,也喜歡製作網頁、動畫,近期也推出了音樂繪本作品,以親手繪畫的繪本創作搭配吉他演奏音樂專輯,讓讀者(聽者)能夠完全身歷其境,感受其獨特的童話風格世界。

Akihide於2001年便組成樂團FAIRY FORE,當時擔任吉他手,曾發行多張音樂作品,也參與了這首經典電玩Final fantasy動畫版片尾曲《Vivid》,然而朗朗上口的歌曲雖然在觀眾群中廣受歡迎,樂團卻在2005年解散,當時Akihide已退出FAIRY FORE,另外組成了曲風較清新的NEVER LAND,擔任主唱兼吉他手。

1972年出生於愛爾蘭都柏林的John Carney,原是愛爾蘭搖滾樂團The Frames的貝斯手,喜愛影像創作的John Carney在當時就曾為樂團導演過一些音樂MV。在1993年,John Carney退出了The Frames,開始專注於他的電影創作,並在1996年推出導演處女作《November Afternoon》。

但是一直到2006年John Carney用超低成本拍出了驚艷大眾的音樂電影《曾經・愛是唯一(Once)》,劇中講述一對陌生男女在愛爾蘭的街頭演出中相遇,女孩聽完男孩唱完一曲悲傷時寫下的創作歌曲,便一語道破:「你是不是曾經心碎過?」從此展開一段知音相識的故事。

在劇中飾演男女主角的Glen Hansard及Markéta Irglová都並非演員而是真正的創作歌手,Glen Hansard是The Frames的吉他手兼主唱,Markéta Irglová則是因為劇中歌曲《Falling Slowly》而成為有史以來最年輕的奧斯卡最佳原創歌曲得主。劇中幾乎所有歌曲都由男女主角共同創作、演唱、演奏,兩人更合作發行專輯《The Swell Season》。

對於Patti Smith的第一印象,是那一張《Horses》專輯的封面,一張純白簡潔的照片,瘦削的她穿著白色襯衫,蓬頭亂髮,視線斜睨著鏡頭,看似如此不羈的形象,一時之間甚至難辨性別。不曉得為什麼,那張照片非常吸引我,吸引著我去把她的專輯找出來聽,然後從此深深地喜歡上這個龐克女歌手。

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對於Patti Smith的認識一直只在於在大學時期陪伴我度過漫漫長夜的歌曲,一直到閱讀了她的著作《只是孩子(Just kids)》之後,我才對她有更深一層的認知。《只是孩子》是本很難定義的書,記錄著她與摯友Robert Mapplethorpe認識、相愛、一同去紐約做藝術創作的歷程。Robert的一生與Patti都是靈魂伴侶,一直到Robert於1989年病逝。這可以說是一本橫越二十年,兩位才華橫溢的藝術家的青春記事,亦是一本獻給Robert漫長的情書;也是在『垮掉的一代』之後,紐約60到70年代的藝術圈的珍貴紀錄——一個最好的年代,也是一個最壞的年代。

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「2017年我們可能會發行新專輯。」——Slowdive鼓手Simon Scott。

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在所有選擇在2014年重新聚首的樂團中,Slowdive的回歸可說是最激勵人心的一組。從他們的回歸巡演看來,這個來自英國的瞪鞋樂團有股即將推出新專輯的氣勢,而這張專輯讓樂迷們足足等待了已有二十年之久。

最近,在丹麥線上刊物Undertoner的一篇訪談之中,Slowdive的鼓手Simon Scott透露了樂團已經錄完第四張專輯,也就是繼1995年的《Pygmalion》之後,讓眾人陷入漫長等待的最新作品。「我們已經完成專輯錄音,今年(2016年)夏天會進行混音,但不知道什麼時候發行。」鼓手Simon Scott說到。

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聽我的歌,是讀一首詩。

藝術⋯⋯是這樣的一個存在吧?對於創作當下是一道刻痕、對於演出當下是一次轉譯、對於觀賞當下則是身後的呼喚,一次又一次地再現時間的流動,又一次次地記錄在心中。詩是如此,音樂也是如此。

如果說寫歌是為了留下一些什麼,那一點也不為過;對我來說,寫下的東西已死,但又永遠活著,就像泡在福馬林裡,像過去一樣,我們都沒辦法再改變什麼了,但它就在那裡,一直都在。我試圖留下一些東西,好讓我能夠像翻閱相簿一樣回顧自己。或許人都是念舊的吧,又或許,只是害怕弄丟了回憶。

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(照片來源自DSPS官方臉書曾俊為 攝影

DSPS這個樂團的第一印象,原本是個小清新風格的四人編制樂團。但在細聽他們的歌曲後,便發現DSPS的歌曲即使沒有複雜的詞彙或是和弦編制,卻仍巧妙地營造了豐富的層次感。

這一夜 我享受著雨聲
我等不及閱讀 關於我和你的故事
剛才真心的 替你許了願
唱著Falling Slowly走出電影院
我睡不著果然是懲罰
我騎著車 風順著吹著
右邊是田 想像的你在左邊
等待似乎 變成催促著睡眠
我會不會又睡到下午了