二十世紀前夕，後印象派藝術家畢卡索（Pablo Picasso）即在作品中探索自然的結構特質，面對畫中二度空間與自然界實際上是三度空間的事實，他發現要維持傳統的單點透視根本是不可能的，藝術家只要稍微向左或向右移動，便足以改變視野與構圖，進而有立體派(Cubism）的產生。隨後，帶著時間軸概念的未來主義（Futurism）也隨之誕生。以畢卡索為首的立體派，帶給現代社會對時空與事物的新經驗，這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在立體派的創作中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。

西元1949年，《Life》雜誌攝影師米利，拜訪正旅居於法國南部的畢卡索，利用長曝攝影技巧，拍下畢卡索多幅光繪作品（上圖），包括他一手拿菸一手拿光筆，在空中繪出花瓶圖案。

「光繪它能在立體的空間中，不需後製技術，就能改變表象既有的現實。」

——芬蘭攝影師Janne Parviainen

Light Painting（亦為light graffiti），光繪的原理即是透過相機快門的長時間曝光，拍攝下發光物體移動時的軌跡，光源連續地描繪在感光元件上，便可以透過繪畫出的光軌，製作出不同的字體或圖形。藝術家們多會利用人造點光源，在鏡頭前方繪製出特殊的拖曳光軌。

進行光繪創作是非常耗時耗力的創作方式，為達到想要的視覺效果，需要投入大量耐心、技巧與想法。隨著現代數位攝影器材的進步與普及，光繪技法日新月異，越來越多攝影創作者也紛紛投入光繪領域。