二十世紀前夕，後印象派藝術家畢卡索（Pablo Picasso）即在作品中探索自然的結構特質，面對畫中二度空間與自然界實際上是三度空間的事實，他發現要維持傳統的單點透視根本是不可能的，藝術家只要稍微向左或向右移動，便足以改變視野與構圖，進而有立體派(Cubism）的產生。隨後，帶著時間軸概念的未來主義（Futurism）也隨之誕生。以畢卡索為首的立體派，帶給現代社會對時空與事物的新經驗，這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在立體派的創作中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。

西元1949年，《Life》雜誌攝影師米利，拜訪正旅居於法國南部的畢卡索，利用長曝攝影技巧，拍下畢卡索多幅光繪作品（上圖），包括他一手拿菸一手拿光筆，在空中繪出花瓶圖案。

「光繪它能在立體的空間中，不需後製技術，就能改變表象既有的現實。」

——芬蘭攝影師Janne Parviainen

Light Painting（亦為light graffiti），光繪的原理即是透過相機快門的長時間曝光，拍攝下發光物體移動時的軌跡，光源連續地描繪在感光元件上，便可以透過繪畫出的光軌，製作出不同的字體或圖形。藝術家們多會利用人造點光源，在鏡頭前方繪製出特殊的拖曳光軌。

進行光繪創作是非常耗時耗力的創作方式，為達到想要的視覺效果，需要投入大量耐心、技巧與想法。隨著現代數位攝影器材的進步與普及，光繪技法日新月異，越來越多攝影創作者也紛紛投入光繪領域。

除了深澤直人外，大家對於佐藤大（Oki Sato）這個名字絕對不陌生。人稱設計鬼才佐藤大的Nendo設計事務所來台灣了，『日本Nendo佐藤大設計展in TAIPEI』於今年八月開始，在松山文創園區台灣設計館開展，這是Nendo首次在亞洲進行大規模的展覽，從歐洲、美洲、亞洲各地運送來台，展出品高達200件，是今年台北設計之都的一件設計盛事。

黑與白之間不可忽視的創作巧思-Nendo Style

日本設計鬼才佐藤大，在設計中總愛用驚喜幽默的方式，為人們苦悶生活帶來一點爆破。

（翻攝自cool3dworld）

在好萊塢電影工業快速發展之下，3D電腦動畫逐漸興起成為大眾喜愛的主流電影。

陳真，自由設計師，桃園出生，臺北生活，現居荷蘭。畢業於Design Academy Eindhoven information design（荷蘭埃因霍芬設計學院information design科系）。其畢業製作Cum Laude，曾獲Gijs Bakker Award設計獎提名。

Benjamin Fränzki

Never work with assholes. (Quote from Eike König *註)，這是德國法蘭克福平面設計師兼藝術創作人 Benjamin Fränzki 最喜歡的一句話。身為設計師，在平面設計專案執行過程中，Benjamin 認為，創建一個與合作對象更好的溝通管道與方式，才能使彼此能夠更滿意作品。這樣的互動，在產生視覺的過程和概念上的溝通，才能找到每個作品的靈魂，同時，雙方必須找到方式，能夠減少多餘的程序，達到最高的效益。2012年前後他曾經駐留台灣，在台灣從事藝術創作及設計工作，對台灣文化深感興趣，並且留下深刻印象，返回法蘭克福的他，現在與夥伴成立WE DO Studio，承接許多平面與多媒體的專案。