曾在義大利留學專攻整體造型，期間任NOU MAGAZINE線上時裝風尚雜誌藝術總監及創始人之一，現於plain-me擔任視覺總監的Wednesday Wu，除了因時常分享風格獨具的穿搭照片，而吸引上千人追蹤她的穿搭日誌（Dappei、WordPress）外，在日本網站WEAR上更擁有超過四萬的追蹤者，雖然風格非常前衛且具實驗性，不斷上升的人氣仍不容小覷。
融合 PUNK（龐克）、FETISH（拜物主義）、GOTHIC（歌德）、FUTURISM（未來主義）等多種元素，再以自己的審美觀，不斷玩出新的搭配方式，對Wednesday來說，衣裝到了人身上就像有了靈魂一般，與人的個性相應相稱，襯托出由內而外的美感與氣質。因此她不畏懼是人的不理解甚至批評，也要每天穿上自己真正的心靈樣貌。
（夢想是人類天生的奴性/既然不能不做夢/那你最好能做自己的夢）
被封為街頭穿搭達人的Wednesday，在米蘭留學期間就多次受邀街拍，甚至街頭穿搭照曾登上時尚雜誌VOGUE。而十一月號的謬誌茗有幸邀請街頭型人Wednesday，和讀者們一起聊聊她的穿搭哲學。
請問您對於台灣街頭文化及次文化的看法？曾經駐留過米蘭的您，經歷了許多其他國家的生活，有沒有什麼相同與相異之處？
就針對街頭以及次文化穿搭來說，我看到不少穿著精彩的型人，以及創作令人驚豔的設計師們。雖然並非主流那麼擺明著浮在檯面上，不過只要各位肯挖掘，會發現台灣這塊土地其實蘊藏了不少有趣的人事物，如果要比較（國內外）的話其實各有好壞。
歐洲由於時裝與文化歷史根深蒂固，他們的美感是生根在心底的，卻也因此風格容易受到侷限，比較少爆發性、突破性的造型詮釋，大家可以瀏覽看看各國的時裝周街拍，近年歐洲街頭以法國出現的型人最具特色，米蘭相對保守和傳統。
而日益興盛的亞洲風尚又更上層樓，不少媒體把眼光聚焦在韓國街頭，不過韓國走的次文化穿著也可以說是次文化中的主流。怎麼說呢?也就是這陣子潮流穿甚麼，就可以看到一堆人穿甚麼，風格呈現上落差並不大；日本則是維持一向的獨立特色，甚至打扮是人人日常必備條件， 它看趨勢，但趨勢只是參考，個人特色與國家文化才是主流。
回過頭來談台灣， 由於台灣吸收的知識來自四面八方， 像個大熔爐，因此可以看到各文化加上自己想法激發出來的特有美感，甚至許多非主流品牌的創意設計，已經延燒到歐美和其他亞洲國家，所以我對這方面是持有肯定態度的， 唯一缺少的可能是與文化背景相結合或知識上的不足這一點， 例如喜歡穿龐克的人不見得聽龐克音樂， 甚至不聽音樂；或是一些次文化衍伸出來的藝術背景，像現在趨勢中的Grunge風格也是由音樂延伸而來，大多數人卻不在意緣由，喜歡的分界點相當明顯，相對來說音樂圈也不一定會鑽研穿著或包裝自己，有這樣的斷層是我覺得比較可惜的地方。
您的穿搭哲學是？
「時尚是趨勢，半年重新洗牌重來一次，只有你創造的風格會陪你走到人生散場。」
對我來說，沒有原則就是最好的原則，因為這樣才能跳脫。假設今天一定某樣東西配某樣東西的話，其實就跳脫不出來，也許過一陣子就會覺得膩了，所以沒有原則就是最好的原則，去想新的東西，比如說襯衫可以當裙子或是⋯⋯隨便都可以。
Wednesday的穿搭中，除了比較常見的街頭元素（刺青、滑板、塗鴉），您也鎔鑄了許多搖滾樂等等的文化元素，這是否與您的人生經驗有關？
喜歡什麼一定有它的源頭，當被這些文化背景餵養長大之後，才有辦法發揮到淋漓盡致。並不是說我有甚麼戲劇化的人生經驗才會完成今日之我，而是從歌德、搖滾、龐克、另類、Trip-hop到電子等等；從主流電影到B級片，從音樂到電影，從文學到繪畫，無所不吸收，只要喜歡的事情，都能好幾天不出門瘋狂蒐尋，把想知道、想看、想聽的全部得手，接著融入自己的生活之中，每一個你汲取知識的瞬間都有可能是組成你這個人的重要元素之一。
這當然不是唯一的元素，在發展成我這個人之後，在當代再去吸收一些新的趨勢，把它融合進風格裡面，這樣才會一直有變化。
也許不少人不怎麼喜愛自己身處的這個年代，但對我來說已經是覺得夠幸運了，伸手即能看盡過去，動點腦就可以接近未來，換個角度來說，要知道沒有一代人的青春是容易的，我們現在活著的每一天，都是餘生最年輕的一天，讓當下的你活得夠值得才是最重要的。
（看到有感觸的事物/就好像有人打開了你一夜的黑幕/此刻 全世界/只有你手中握有火種）
穿搭除了展現個人特質外，也是一種生活型態跟世代的表現，您認為在重視個人特質展現的當代，要如何建立自己的Style？
假設你本身不認為自己是個有風格的人，那可以先問自己喜歡什麼文化？你喜歡的東西是什麼？假設你喜歡這個東西，能不能接受不被稱讚甚至是受到批評？在這樣的情況下還能堅守自我愛好？在潮流中能不能有獨立思考的能力？追逐趨勢那是必然的，不過也必須將這個趨勢融合自己喜愛的穿著之中，而不是全盤接收，這些答案都是肯定的話，那你也就已經建立自我風格了。
我覺得比起以前，不見得現在接受度是大的。比如說五〇年代的台灣，很多人其實都穿得很漂亮，布料、印花等等都是非常講究的，古著這麼流行，是因為以前的訂製服非常精緻。所以我們不會覺得當代的接受度高，應該是說當代吸收的文化來源很多，所以風格多元，比較具自己的個性。歐美、日本早期，大家反而在街頭上可以看到更誇張的穿著，七〇年代跟Rock，然後大家可以穿豹紋、各色的龐克莫霍克頭，不見得是時代變遷的關係。
影響您最深的一句話？
影響我的話幾乎是數不清，最近最深刻的是Iris Apfel的"More is more and less is bore.”（越多越好，極簡很無聊）。
不是說這句話多了不起，甚至這句話與影響時裝圈甚大的"Less is more"都是出自於現代主義的密斯.凡得洛（Ludwig Mies Vander Rohe）和後現代主義的羅伯‧范裘利（Robert Venturi）兩位建築師嘴裡，不過在主趨勢之下Iris說出這樣反骨的話令人十分欣喜，剛好也如此切合自己心中的穿著樣貌，我很喜歡看極簡在別人身上呈現出來的模樣，不過在我身上就是無法成立的。
極簡當然也可以很有趣，可以多層次地去玩，可是這句話讓我感覺的是，大家反而太追求less is more這件事情，這個反向思考的模式讓我覺得很棒、很有趣。
平常在選擇穿搭單品時，Wednesday有沒有特別喜愛的品牌或是選購服飾的方式推薦？
無法成為品牌崇拜者，只要具有設計感的單品都能讓我買單，當自己看到這些有趣設計集結於一身卻毫無違和感時，就是愉悅與自信一天的開始。從平日最常穿YRU、R.shemiste、DOLLSKILL、JADED LONDON、CURRENT MOOD、MYOB NYC、THIS IS A LOVE SONG、DI$COUNT UNIVER$E、古著品、訂製品一直到買不起穿不到的HUF、Comme Des Garcons、GUCCI，甚至台灣品牌DAMAGE、NLF、WISDOM，還有新的設計師張純瑋等等，實在無法在這裡一言以蔽之，plain-me不用說，身為品牌其中一員沒有不愛的理由。自己要想辦法把這些不同的元素混搭成你自己。因為衣服是有人穿才會有靈魂，這些東西在你身上，它才是你的，但不是你去代表那個品牌。
只要有創意的我都很推薦，除了主流以及次文化品牌我會固定關注之外，甚至每年台灣服裝設計系的畢業製作我都會找來仔細看作品，除了用色、剪裁、圖騰等等，還有他們運用的元素，這些作品甚至是能成為我日常穿著的靈感來源之一。
您平常的購物管道是？
購物管道幾乎都在網路進行，因為這樣我才能有時間好好思考（畢竟慾望無限荷包有限），像是asos、dollskill、淘寶這樣的通路都很好買，運送也相當便利，加上網路時代崛起，各品牌官方網站其實大多也提供十分便利的購物平台，總之多逛逛找找吧，想要的話就想辦法到手！或是出國旅遊看到outlet、市集都蠻多的，像是台灣就是狂潮、手手、單眼皮等等。台灣市集的話多半是偏古著類，可是也有一些當代比較特別的商品，可以隨機去逛到。這個比較有趣的地方，就是你很難在網路上找到，可能當下看到，覺得要就買了，很有趣。
除了獨特性或設計感之外，會不會在意材質，或是有什麼比較龜毛的要求？
我特別喜歡異材質的東西，比如說我不介意去穿像雨衣、塑膠的東西，只要他夠特別我全部都會穿，男裝女裝也完全都不限制。童裝我也買過，可是童裝真的要看機運。只要它設計夠特別、板型夠特別，我都會買。因為我覺得，假如大家都穿棉布的東西有點無聊，我就是很想在裡面加一點塑膠的東西，我甚至會穿雨衣出門。
會將買回來的東西自己改造嗎？
有些會，尤其是以前，現在比較沒有時間去做這件事情。像我們兩個（和男友吹斯達）都會去改衣服，把衣服板型改到我們自己要的，然後可能加一些剪破、剪短，甚至有一次我把一件短外套改成內搭褲，就是我只剪它的袖子，然後跟一件內搭褲縫在一起，把它變成袖子在下面的微寬褲。改造後就會得到一些自己獨有的、有趣的東西，這也是一個成就感的來源。
——
延伸閱讀：
——
Mummum Zine 