（封面照片：庭瑄的作品《夢細胞母體》繪畫過程）
沿著兩側牆面皆是滿版塗鴉的走廊前進，走進東南科技大學街頭藝術社的社辦，映入眼簾的是兩大櫃五顏六色、排列整齊的噴漆罐，粉紅色的牆面貼著幾張塗鴉海報，吊著一件T恤，上頭用塗鴉寫著「落書き禁止」，日文的意思是「禁止塗鴉」。地上立著幾塊滑板，地板佈滿不經意滴灑出的顏料；音響播放著重節拍的饒舌樂，以及些許有機溶劑的味道，整個社辦的空間充滿一股藝術、自由與叛逆的味道。
（社辦排列整齊的噴漆罐們）
（社員合照）
「街頭塗鴉藝術」所指的是紐約塗鴉藝術，街頭塗鴉藝術的崛起是在1960年代末期，紐約青少年幫派為爭取地盤，運用不同書寫體與立體效果的方式，來標榜或辨別各自的地盤符號。從1960年代末到1980年代中期，青少年在城市建築物與地鐵系統以噴漆、顏料或奇異筆書寫名字為熱潮，該文化也漸漸擴散到其他地區，形式也從文字發展成圖像，每個國家發展出其不同的塗鴉文化。
（採訪時李祥展示練習自己簽名的稿子）
一身嘻哈打扮，帶著漁夫帽的是就讀營建系的社長李祥，他翻開兩本從英國帶回來的塗鴉教學書，滔滔不絕地為我們介紹塗鴉的字體風格：「我們社團主要方向是塗鴉，其它街頭文化也都有涉獵，舉凡饒舌、DJ、滑板都是。我從小就開始學畫，到高中才進入塗鴉這個領域，開始接觸文字藝術、字體的變化，覺得畫出來很有成就感。」
（左威傑，右李祥，採訪時介紹練習本）
復古的Old school、誇張的Wild style以及圖像風格，都是李祥經常使用的表現方式，另外他目前也在練習新式的Free style，謙虛地笑說自己還是在練習的階段，沒有樹立出自己的風格，在牆上創作時，總是為了掩蓋瑕疵，不小心將圖的範圍越畫越大。平時不擅與人交談的李祥，提到自己在塗鴉這一塊，卻總能侃侃而談。
（左到右，威傑、社員邦邦、前副社庭瑄、李祥）
（威傑練習的圖像作品）
半夜不睡覺，到處Bombing
「Bombing」一詞，在塗鴉界中的術語意指「轟炸塗鴉」、「炸街」、「快速地完成塗鴉」。一般人眼中所認知的塗鴉，通常是上街做違法、「沒經過允許」的塗鴉，但對塗鴉人來說，那是塗鴉的精神、本質，塗鴉是自由且沒有規則的，尤其現今的合法塗鴉空間少，讓塗鴉人更偏愛炸街的選擇。
（走上東南科大樓梯映入眼簾的第一幅歡迎塗鴉）
（瑪麗蓮夢露，將牆面原有的裂縫化為閃電）
兩年前的一個深夜，李祥和夥伴們在公館堤岸自行車道那塗鴉，以為那是合法塗鴉的區域，所以他戴著耳機，陶醉在音樂與自己塗鴉的世界裡，非常的專注，完全無視周遭的動靜，一回神發現背後停了一輛警車跟三、四台警用機車，陣仗超大，而當下只剩李祥和另一位夥伴愣在原地，手上還拿著噴漆罐⋯⋯。
（李祥的作品《金魚》）
（庭瑄作品《夢器官》，沒打稿Freestyle：
最大顆的心臟，負責分送養分到各個像肺泡的房間裡，進行作用並產生夢）
塗鴉人在違法的地方Bombing，尤其是那種「很厲害」的地方，例如：捷運、車站……等等，其他看到的塗鴉人就會知道這個作者夠大膽。有次副社長崴傑在萬芳醫院裡面「炸」自己的簽名，因為醫院每天很多人進出，想讓他們知道自己是塗鴉人，炸到一半被警衛發現，展開了追逐戰，最後躲在停車場才逃過一劫，他笑著說，「那次真的很刺激，之後還想去挑戰101、捷運車廂，或台鐵畫。」
吸煙區裡的禁菸牆，衝突與藝術的碰撞
東南科大一開始是全面禁菸的，但部分學生還是有吸菸的需求，所以學校在某棟樓的頂樓劃分了一個吸菸區，後來街藝社的前社長在那邊塗鴉被學校知道，但跟教官溝通後，他提議街藝社可以申請一個美化校園的活動，在吸煙區的牆上作畫，宣導戒菸。
（在吸菸區的禁菸牆，下方有運用水管當做香菸的巧思。）
街藝社一開始創社時，和學生會的關係還算不錯，而學生會扮演的角色便是社團和學校間的橋樑，社團承辦的活動也會關係到學校，所以跟學生會及學校維持良好的關係，有助於街藝社的發展。學生會除了教導街藝社如何營運社團，也推薦了許多可以參加的活動，在東南科大，街藝社的表現亮眼。因為當街藝社向學校申請舉辦活動，校方便會得知社團是有在正常營運的，因此給了街藝社彩繪校園的機會。東南科大的校長本身也很喜歡街藝社，曾經與同學們一起體驗繪畫的過程、給予勉勵，學校對於社團的活動都相當支持。
（禁菸牆，前社長坤廷作品）
做為一個學術性、創作性的社團，出發點總是良好的，讓大家靜下來畫圖、討論、做自己想做的事情，達到發洩舒壓或是完成夢想，但難免也有過度衝動、玩心高漲的情況，容易不小心製造一些小問題而被學校警告，社團內也會盡量避免容易發生危險的情況，例如：塗鴉結合跑酷，可能會攀上屋頂、爬上天橋，因此被學校警告。學生社團當然不如個人藝術家自由，在活動時除了需顧及觀感，還有最重要的人身安全問題，社團內也會盡量宣導避免危險。
塗鴉的生命，會跟著建築物一起消失
對塗鴉人而言「塗鴉都是有生命的，因為他會跟著建築物一起消失」是一句浪漫且殘酷的格言。冒著風險，半夜出門作畫費盡心血努力的作品，會隨著時間慢慢地剝落，甚至因為建築物的改建、拆除而消失，但這就是街頭塗鴉特性。「有些作品不是剝落了，而是某些合法的區域會被後人的作品一層一層地蓋上。」崴傑敘述之前有次創作時，看到牆面上有條裂縫，便將那條裂縫撕開，才發現最底層是很久以前的前輩的作品，那位前輩也許現在已經沒有繼續塗鴉了，但會不斷有新人、新的作品持續出現，曾經留下的塗鴉也有可能在意外中被人發現。
（新生訓練牆）
崴傑先前得知樹林區有個廢墟，原先是生存遊戲的專用場地，他在去年暑假時前往並留下了一些作品，但近日得知可能要被拆除了，心中多少覺得可惜，除了自己的作品即將消失，也少了一個追求共同目標、志同道合的人能夠聚集的地方。不過，雖然作品會消失，但下次再來到同樣的地方，還是要一次比一次進步，懷念曾經存在的美麗塗鴉的同時，也要不放棄地持續畫下去。
（新生訓練牆）
無畏他人眼光，藝術走上街頭
一群大男孩笑著說，街頭藝術社的歷屆副社長都是被社長拉進這個圈子，就再也離不開了。庭瑄跟崴傑都是受到社長影響而踏進街頭藝術社。身為創社元老，庭瑄說，每個人性質不一樣，需要因材施教，他認為因為李祥是復興美工出身，技巧上可以將圖像表現得很好，也可以多練習複雜的線條，而崴傑則是沒有繪畫底子，所以入門時從字體的流變學習，加上字體的副結構，或是利用特效背景、陰影等，但他們討論過後認為崴傑也可以開始嘗試圖像，因而誕生了第一幅作品——吸菸區的禁菸牆。
（在吸菸區的禁菸牆，是威傑的第一幅圖像塗鴉）
堅持下去是更困難的！社團中也有成員家中持反對意見，認為為何創作需要半夜三更出門，但若是提早在河堤、公園作畫，則可能引來路人的反感。有一次崴傑作畫的過程中，一個騎著腳踏車的阿伯不悅地質問：「原來就是你們在這亂噴漆喔？」通常面對這樣對街頭藝術持負面印象的人們，塗鴉人並不會很激烈地與人起衝突，通常是和緩地道歉並加快腳步完成作品，或是調整時間在夜深人靜時默默作畫。其實比起技術和創意，成為塗鴉人更需要的是「勇氣」。
（校園塗鴉）
舉辦STYLE WAR – 無差別塗鴉亂鬥大賽的全國性塗鴉大賽時，街藝社搭建了一間空屋，用心地安排了實際在街頭塗鴉時會遇到的情況。例如：畫到一半，就有「警察」從暗處出現，驅趕或逮捕塗鴉客；「回收阿嬤」會偷偷摸摸將噴漆罐撿走，還有「閒雜人等」會趁參賽者不注意，在作品上搞破壞等等。參賽者不僅要將作品完成，更要想方設法應付主辦單位的干擾和揶揄。庭瑄認為經歷了這場比賽後，喚醒了許多人一開始接觸塗鴉的目的，或許畫久了、累了，會忘了為何而畫，忘記了一開始初衷。
不是叛逆，是為自己的存在發聲
街頭文化總被普遍認為是叛逆的象徵，卻沒想過其實「塗鴉」也是種藝術。「饒舌」、「街舞」也是說唱及肢體的藝術。做為次文化，它們呈現的方式不同；在大眾的眼光中，也不是主流而廣被接受的，在現今的社會環境中，街頭藝術仍然是相對弱勢。
（校園塗鴉）
「有些人塗鴉是為了發洩情緒，只是純粹亂畫，但我覺得塗鴉是表達生活，是違法炸街，每個人都有不同的目的，但有一樣的熱忱。」庭瑄說，自己原本也是討厭鐵捲門上塗鴉的那群人，但當自己走入這個世界後，發現原來純粹畫畫也是一件很享受的事，也才瞭解街頭文化的有趣、多元。但願曾經和自己一樣的人能夠審視自己的價值觀，不求瞭解，至少能夠尊重、包容和大家興趣不一樣的他們。
塗鴉是很自由不受拘束的，不如傳統繪畫中畫得寫實才是美的，不像國小上素描課時，畫得不像就會被老師糾正。有些時候走在地下道會看到一幅街頭塗鴉，可能你覺得厭惡，也許那正是作者想要表達的：「當你看到這張圖會產生厭惡感，也許這正是作者想要你感受到的。」至少人們是帶著情緒看待這幅畫作，而不是匆匆走過、毫不在意。
——
延伸閱讀：
專訪街頭型人Wednesday：時尚會重新洗牌，個人風格會永遠被記得（上）
街遊Hidden Taipei：從流浪的人生，了解城市的故事
社會中的孩子Society Children：嘻哈音樂唱出每一個台灣孩子都有共鳴的景色
——
Mummum Zine 