世上一切道理都有其源由，而任何道理走到極端都將導致悲劇，風俗、法律、宗教亦如是。
烈日當中的土耳其小鎮，陽光讓海水和沙灘更加鮮豔，正值青春期的少男少女們齊聚戲水；身著高校制服，長髮飄逸的女孩們騎在男孩們的脖子上玩耍，如此揉合了青春與曖昧的燦爛光景，在電影《少女離家記》當中，卻是一切恐怖的開始。
（《少女離家記》電影海報，原文Mustang意義為「脫韁野馬」）
本片導演丹尼斯・坎澤・艾胡芬（Deniz Gamze Erguven）本身就是一位土耳其裔法國女性，出生於土耳其首都安卡拉，尚未離開強褓時就已移居法國，只有每年寒暑假期間會回到土耳其。即便只有一年兩度，她仍然對土耳其當地風氣深有所感，繼而創作了這部電影，處女作便一鳴驚人。她曾說到：「土耳其女生很早就得接受人們用『性別』去定義她的事實，我強烈地感受到女人的性化，好像每個小動作都可以跟『性』扯上關係，就算那不是妳的本意。」
這是一個人，也是魚的男人的現代都市變形記。韓國電影《魚男悲歌》拋下一個奇幻卻又近乎荒謬的主題來反應社會，搭配著粗糙到荒唐的魚人道具裝，一種類實驗電影參雜Ｂ級片效果的次文化性。魚男，原是個身高平凡、體重平凡、長相平凡個性也平凡的男人，連班上同學都不曾記得他的存在，平凡的他，大學畢業後因為就業困難，只好聽父親的建議，準備公務員考試，卻還是一事無成，為了討生活，參與監美製藥公司最新藥物的臨床實驗，沒想到卻變異成魚頭人身的半於人，而且身體還在不斷地「魚化」。
「已經是第十七天無法入睡了。
我說的並不是失眠症。若是失眠正我還略知一二。唸大學時，我曾經一度發生類似失眠症的情況。不過除了睡不著之外，我是處於極度正常的狀態。完全不瞌睡，意識一直非常清楚。甚至可以說比平常更清楚。身體也沒有任何異狀。食慾正常，也不覺得疲倦。從現實的觀點來說，其中沒有任何問題，沒有任何不便。只是睡不著而已。」
打開社群網站首頁，在facebook及instagram上看到許多朋友或關注對象的精采生活動態，讓人容易心生羨慕甚至妒忌感，進而產生比較心態，並且更放大檢視自己生活中的缺憾與不足。由於人類在距離真正關係及真實生活越遙遠的事物感受上，滿足自戀癮的可能性越大，在虛擬世界將自卑轉為自大或自戀，因此在空洞的展示，及充滿虛榮與自我迷戀的炫耀後，對真實世界的自己反而更加厭惡與無感。
《咖啡與菸Coffee and Cigarettes》，是由被譽為美國鬼才導演的吉米賈木許Jim Jarmush，耗時十七年拍攝的經典藝術電影作品，雖然全片釋放出一股獨立創作氛圍，以及極高的藝術性，但可以在片中看到許多「大明星」身影。
舉凡飾演美麗人生的義大利國寶級奧斯卡影帝羅貝托貝里尼（Roberto Benigni）、影帝比爾莫瑞（Bill Murray）、音樂人湯姆魏茲（Tom Waits）、搖滾巨星伊吉帕普（Iggy POP），甚至有奧斯卡影后凱特布蘭琪（Cate Blanchett）與白線條樂隊（The White Stripes）等人全來贊助演出。除了可以看出導演賈木許的好人緣，這些巨星們在片中也是飾演著真實生活的自己，與許多不同個性、職業、階級等形形色色的人，構成了不同的人生。《咖啡與菸》正是透過咖啡與菸兩者作為媒介，帶出人際關係之間，在許多處境的的微妙尷尬、曖昧與困窘。（延伸閱讀：再見阿毛：從《小房間》窺視人際與自我認同的微妙空間）
馬修‧巴尼 (Matthew Barney) 是一位美國藝術家兼導演，他的藝術創作與電影作品，都以大量的符號系統與實驗性著名。生於西元1967年的馬修巴尼，今年五十歲，生於美國加州，曾是耶魯大學的醫科學生、運動健將以及模特兒，後來轉讀美術，開始他的藝術生涯。醫學的背景以及對運動的熱愛，加上對肌肉與人體的研究，組成創作的能量，在他的藝術創作中可以不斷窺見。
馬修巴尼曾經與鼎鼎大名的冰島怪異女歌手碧玉(Björk）有過一段婚姻，他是碧玉的第二任丈夫，兩人育有一女，特質前衛的兩人相當登對，也正是這個階段，讓他的藝術作品受到大眾注目，兩人雖然是不同藝術領域，但是互相影響並共同創作，夫妻一同演出巴尼詭異的實驗電影《Drawing Restraint 9》。2013年，巴尼與碧玉結束了長達十年的戀情，碧玉將這段戀情的結束視作人生中最黑暗的日子，她在專輯《Vulnicura》中以破碎的心為造型，道盡對逝去戀情的心碎。Vulnicura是兩個字的複合字，分別是vulnus（創傷）與cura（治療）。（延伸閱讀：Björk : Digital：科技讓女人不再受既有體制綑綁）
每個企業及品牌都需要縝密設計過的Visual Identity，透過外在與形象化的視覺呈現將企業的理念與精神內涵傳遞散播出去，建立起經得起時代變遷與世代更迭的堅強品牌形象，加上理念識別MI（Mind Identity）與行為識別BI（Behavior Identity）三位一體，構成整套完整地企業的企業識別系統CIS（Corporate Identity System），這是經過產業狀況的深入了解、市場的調查與分析、未來的行銷規劃，經過設計專業人員縝密的規劃與設計，方能建立的一套專業完整系統與規範，讓企業識別在內部及外部保持視覺的一致性與延續性。
一套完整的CIS，對一個企業來說，絕對是必要投資的，才能將企業的願景、使命、理念與精神文化，與整體經營策略整合，構成整個企業內部的共識與認同。除了內部之外，並且將這整體的訊息傳給企業員工、股東、客戶、廠商、合作夥伴與社會大眾，使其對企業產生一致的認同感與價值觀，也是對外公共關係的建立與維繫。一套CIS系統的設計規劃費用可由數十萬台幣至數百萬台幣，依據企業規模與囊蓋的規劃範圍定義之。
由於並非所有的企業與創業者都能夠建立龐大的規格，我們可以將這樣的專業Visual Identity，套入到品牌的視覺規劃，將品牌的理念、精神，縮小為基本系統的使用，與精準規劃應用系統的策略，所以基本上，專業的設計公司，現在是為每一個品牌量身打造其品牌規劃。在當代，更重視個人品牌行銷，每個人都是一個品牌，每一個人的身上都具備行銷理論下構成的魅力與風格，因此，無論是新興品牌、個人行銷、一個品牌在對內或對外，第一個最重要的印象就是遞名片。
即使是數位與網路時代，交換名片依然是職場及社交中很常態的行為，一張名片不僅僅是一個媒介，背後所象徵的是個人形象與品牌的整體形象，遞名片的動作已經是行銷的第一步，透過材質、印刷工法及後加工精湛工藝，將品牌的視覺識別與行銷創意透過小小一張名片，以及一個交換動作，立刻可以讓接收的人留下深刻的印象。
2016年漫威英雄漫畫《奇異博士Doctor Strange》搬上大銀幕，這一部美國超級英雄電影，帶進了整個量子力學探索宇宙奧秘中的時間與多元宇宙的概念，而在探索渺小的人為何而來，以及維度之間的關係之時，我們可以回歸到各宗教所定義的「神」，無論祂的名稱是什麼，祂從高維度的空間裡看著螻蟻般的人類，我們受疾病所苦的時候會問神「為什麼？」，這個世界有許多不公，與受盡折磨的群眾，充滿苦痛並且無法心想事成，然而神在哪裡？神又是誰？
人生有許多苦難，往往很多事情又事與願違，佛教的世界觀指出萬物即空（empty），我們所處的世界是真空假有，佛家講「生，因緣散則滅，虛假不實，故空。」這種空，並非虛無，而是貫穿事物本質，一種空有圓融的意義，我們人的靈魂可以感受到的只有時間，並且是線性的，因此人類肉眼所見的世界及歷史構成了一個實體世界。這裡不談論各宗教的教義以及觀點，由於人們口中所說的那個「神」代表的是宇宙最高的能量，因此神是沒有固定形象的，神可以以每個人己身所認知了解的形狀或是形式出現。（延伸閱讀：清醒夢（lucid dream）：近乎靈魂出竅的神秘體驗）
由教育部與原住民族委員會所辦理的MATA獎，過去三屆以來，透過大專校院學生數位影音競賽，已經孕育了無數優秀的原住民族文化特色影音作品，紀錄與傳遞著台灣寶島原住民族的歷史、文化與部落故事。今年度為MATA獎大專院校影音創作大賽的第四屆，為推廣原住民教育，深化大專校院學生對原住民族歷史文化之瞭解、尊重與認同，第四屆MATA獎以「部落的故事」為主題，鼓勵學生運用影像敘事呈現對原鄉部落文化、語言、生活故事的觀察與關懷，並且用故事來與觀者產生共鳴。
MATA的意思乃原住民母語南島語系中的「眼睛」之意，許多原住民族中都有象徵祖靈之眼的眼睛作為圖騰凝視著族人。今年大地色與金色系的山川景致視覺中，將祖靈之眼MATA與鏡頭結合，呈現以原住民影音創作為主題，鏡頭投射出寶島後山與自然景致，並且將高山河流運用點、線、面幾何，將原住民各族的符號串連，編織出各族的故事與文化，色塊化的文化符號，點點滴滴組織建構起美好的文化風景。MATA獎不限制參賽者為原住民族，台灣是一個具包容性的島嶼，許多民族文化兼容並蓄，主辦單位盼望鼓勵學子們積極創作。（延伸閱讀：詹陳嘉蔚Djubelang：《在城市裡織作》）
這幾年來，一個義大利裔美國歌手Lady Gaga（女神卡卡）以極盡搞怪、華麗的作風，讓全世界為之風靡，襲捲一股Gaga風潮。她除了用音樂丟給世人一顆華麗炸彈外，她前衛誇張且具藝術性的造型，也一直是時尚圈與世人眼光追隨的話題焦點。
喜愛在造型大作文章的Lady Gaga，所搭配過的首席設計師也不遑多讓，在Nicola Formichetti之前，早期與Gaga一起工作的官方造型師兼服裝設計師，是這位來自瑞典的怪怪美女B. Åkerlund，曾經替Gaga打造《Paparazzi 》MV中的造型、美國鼎鼎大名時尚攝影師David LaChapelle所攝的「泡泡裝」，此外她也經常操刀國際級巨星Beyonce（碧昂絲）、Madonna（瑪丹娜）及許多搖滾巨星、流行音樂巨星相當特色十足的MV及造型，章子怡在英國Coldplay酷玩樂團MV中所出現的神秘扮相，就是由她打造。
