在《創意亞洲現場》一書中提到，創意工作者們必須對自身文化與生活更加重視與深刻了解；巴黎龐畢度藝術中心主席拉辛（B.Racine）曾說：「亞洲正在形成自己的體制、事件和市場，再過二三十年，甚至更快，藝術世界的重心就會轉移到亞洲，藝術的價值、解釋和運作都將擺脫西方的壟斷。這一趨勢昭然若揭。」
日本設計大師杉浦康平也認為，要把自己當成文化人類學的偵探、勤做田野調查、重新審視自己的文化，同時也平視其他文化，並且無限心量，了解母國和世界的文化。（延伸閱讀：杉浦康平的花宇宙心世界：造型源自於生命本身）；日本近代活躍的工業設計師深澤直人認為，設計師必須要以客觀的態度觀察環境，不是一味刻意表現自我，是環境決定設計。因此創意工作者們更加體會，除了在日常生活中保持無限地好奇心、持續謙遜學習，才能夠更加掌握創意脈絡、提升設計水平。
不過在需縝密思考及嚴謹計畫能力的設計業界來說，一位遊樂設計的傳道士總是以「遊戲心」影響著後進，所謂遊戲並非草率或是好逸惡勞的貪玩心態，而是他認為可以培養出具有滋潤生活的感性，並且對正向情感產生作用，這才是視覺傳達設計應有的樣貌，他是已故日本平面設計教父福田繁雄。
（福田繁雄及其1984年份的作品《Look1》，透過攝影手法產生詼諧的視覺效果）
福田繁雄 Shigeo Fukuda（1932-2009），1956年畢業於東京藝術大學設計系。他是日本當代平面設計師、視覺設計大師，被譽為日本平面設計教父，是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之後的第二代平面設計師，與德國Gunter Rambow（岡特・蘭堡）、美國的Seymour Chwast（西摩・切瓦斯特）並稱為當代世界三大平面設計師。曾獲布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、華沙國際招貼廣告雙年展金獎、莫斯科國際廣告招貼雙年展第一名等國際級榮耀。
福田繁雄擅長錯視手法表現，並以諷刺方式與充滿遊戲心的設計，展現其世界觀。福田繁雄的作品通常以簡單的畫面，透過特有的視覺符號及表現手法，呈現讓人莞爾一笑且印象深刻的畫面，用「輕鬆的角度」詮釋沉重、嚴肅的話題是福田繁雄一貫的創作精神，跳脫出當代藝術普遍受到後現代反社會情緒的影響，這樣的手法反而能收到意想不到的奇效，並在人們腦中烙下深刻的印痕。大師雖已離世數年，至今依然可以在後生晚輩的作品中窺見所受的影響與致敬。
（左為福田繁雄代表作《VICTORY》海報，此作品曾獲波蘭華沙國際海報雙年獎金獎；
右為福田繁雄錯視代表作品之一《京王百貨店》。）
福田繁雄強調「遊樂心即是文化」。然而在當時的日本，人們總認為勤勉正直且極力排除玩樂是一種美德，遊樂心被認為是一種罪惡。就算是戰後的當代，日本人對於遊樂心這個用語依然充滿厭斥，但至今在我們的生活中，隨時都會發現許多有趣的設計正豐富我們的生活，這正是當時福田提倡且實踐的遊樂心。福田發想的奇特性已經打破既有的樣式與概念，例如思考是現在移動及固定下能夠看見什麼以及不能看見什麼，他總是能夠逆向思考並且重新省視並思考常識，因此產生了獨樹一幟的設計視野。
福田繁雄早期受到錯視版畫大師M. Cornelis Escher的影響，從「視覺認知」的角度出發，運用「視覺錯視」（optical illusions）的手法進行平面設計，他常用「圖地反轉」的技術手法表現象徵海報欲表現的意涵，如1975年為《京王百貨店》設計的海報即是一例（上圖右）。圖與地之間不再有明確的主客關係，而是可以互生互存、正負反轉的互動關係。在他的錯視作品可以看到許多熟悉的日常生活物件，善於運用「線」與「面」將這些常用物件符號化，例如：將男人、女人的腿以「黑白對比」呈現，重複、置並、交錯，帶來男男女女紛沓而至的有趣視覺效果，表現出淺顯易懂、富趣味、人性化的造型與圖像，讓這些事物輕易地跨越種族、語言、國家、風俗、年齡、性別等等的藩籬，引起所有觀者深刻的共鳴。（延伸閱讀：謬誌茗東京週：錯覺藝術畫，令人目眩的視覺世界）
（福田繁雄許多圖地反轉作品）
「我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以『視覺的問題』為前提來進行思考。」福田繁雄說。就是這樣的核心理念，創造出獨具魅力的福田式視覺語言，不同於Escher，福田繁雄更專注於用「視覺技術」來做意義層面上「象徵運用」的突破，也因為如此，他的作品才如此地吸引人，令人越看越能感受到其中的妙趣。
龜倉雄策提到，如果「遊樂心」只是為了玩耍那就傷腦筋了。視覺衝擊也是，如果單純只是要刺激視覺就不好了；幽默也是，如果沒有品味的話，那漫畫也就夠了。所謂的高度幽默，是建立在比文明批判更高的層次，存在著具有哲理性及深度的人類理想。這件事情不可將它想成是與世界共通語言有所連結，因為那種語言並不會擁有真正的說服力，因此說服力才變成幽默。
對於無法想像之事，人類不只做不到，也不願相信
「推不倒的話就拉拉看吧！」福田繁雄認為沒有靈感時，不要一直鑽牛角尖，換個角度思考看看。這個道理雖然人人都懂，但難以實踐。如果拉拉看之後還是不行，就要向右、向左，或由上到下不停轉換想法，找尋出模糊而不斷被錯過的細微事物。這也體現了福田繁雄如何看待生活中有趣、詭怪或幽默的機關和錯視、錯覺，他無視於近在眼前的事物，卻擁有透析其中隱含訊息的能力。他針對無聊的時間、空間、日常生活、社會、人群、甚至是自己本身去動手腳，是對大家認為理所當然的事情進行全新視角與想法的提案。
福田繁雄的作品跨越平面設計、產品設計、玩具、空間與裝置藝術，他的創作以各種樣貌呈現。福田繁雄對於生活中某種本質性的無趣感到無法忍受，因為這根本在於生活是平庸的，常態例行性才是構成生活的基礎，如果否定這點的話，那社會生活就會立刻完全崩解。正因為是這樣，所以當普羅大眾開始接受那種無趣性時，福田就是要為這種無趣性注入新鮮氧氣賦予活力。
（福田繁雄的創作跨越各界）
（福田繁雄的裝置藝術作品）
（不同的角度，能夠有驚人的變化）
第十一件才是真創意
我們在日常生活中普遍使用idea這個用語，有思考、發想與提案等解釋。在發想或提案前有某種要因，也就是「發現」這個行為，去發現的心與意志需要idea，接著就是會閃現並成為引導超越常識解決方法的手段，而這先要具備優異的「技巧」。與其說是技巧，不如說是並非簡單，任人都能擁有的專業，這件事情也是目前許多創意人需要特別期勉自己的，並非人人都可輕易成為創意專業，這部分門檻則是非常高的。
福田繁雄指出，1972年他獲邀於三年後在波蘭舉辦的《戰勝30週年紀念國際海報競賽》展覽中展出作品。那時被指定要以「納粹的崩解」為主題，因此福田每天都去圖書館及舊書店，大量收集資料，從早到晚作意像發想。他說，當時嘗試了十張手繪稿在幾天之內就佔滿了工作桌，但完全沒有「就是這個！」的idea出現，於是將手稿全收起來，過了幾天的某個傍晚，突然間在散亂圖稿中看到了某張圖稿顛倒的樣貌，當場從椅子上跳了起來，大叫著「就是這個！」
那是一張將「轟炸機不斷投下炸彈」的草稿顛倒著看，當時在他腦中閃現的是「從德軍槍中射出的子彈，反過來射回槍裡」的idea。而這件作品便成為三年後展覽上的最大獎《VICTORY》。幾個星期後，福田收到了收錄所有展覽作品的專刊，每個作品都跟他思考過的idea雷同，這件事情就證明了絕大部份的idea，全世界才華洋溢的設計師們都能夠同時想到，但能夠出類拔萃的創意，必須到第十一個點子才能夠與眾不同。（延伸閱讀：創意不是腦海撈針，也不是冥想就會浮現的魔法——好的創意從何而來？）
生活必須遊樂
試著仔細思考每天在生活中遇到的大小事，總想起堆積如山的問題，然後發現對於人類歷史從古至今，居然仍在煩惱許多幾乎是同樣的問題。著重於形式與裝飾的表面性設計，乍看之下雖然在重複新的變化，但一旦拿掉設計這個用語的裝飾部分，試著將它當成物品放在身旁，就會對那多餘的形體感到厭煩了。了解生活上必需的機能性，可以說是創造全新事物唯一的方法論與可能性。
在平常的時間與空間中，試著去思考新生活最基本的環境，就會發現有設計的基本起點，發現其有趣的部分並且難以自拔，福田認為對於一個設計師來說，無論「感性」還是「理性」都是必備的，所謂的感性是對某事物留心，發現其現象並且找出設計概念，而理性則是將所有條件加以整理並且完成。他也認為藝術是藝術家個人的靈魂表達，裡面有藝術家的烏托邦，也有為了生存的吶喊，是藉由色彩或造型在平面或立體上的呈現來作為印記。但設計與藝術不同，設計必須被世人理解，並且對整個社會發言、讚賞、告發的傳遞訊息方式。有時藝術會創作出一般大眾不能理解的名作，但不被理解的設計就不能被稱為設計。
福田繁雄帶給後代創意工作者的鼓舞，是必須要擁抱創作的喜悅，真誠面對自己對世界的好奇與對生活乏味的改變意圖。即使是當代，創意必須要有更深入的思考與敏銳的創作才能，而這份才能，是除了天賦之外經年累月的經驗累積，不是只有大數據與規劃可以完整傳遞的，套句福田繁雄的話語來說：「這是需要把脈的」
設計必須考量到時代性，並思考社會責任，在發現了新的機能或新的社會動向之後，便能夠思考並診斷社會現象。福田繁雄認為，一個好的藝術總監的任務，是必須喚起一般社會大眾具有的良知，所以總是思考的社會人群的那個人，才是具備藝術總監使命感的人。回到日常生活，在平凡的事物中看到神奇，在無趣的生活中找到樂趣，創意工作者能夠在繁忙的工作中遊走，並且在每個縫隙中遊戲人間。
「最普通的日常生活中，還是可以創造驚人的變化，為生活帶來變革。設計不是追求無止境的開發，這樣會造成資源浩劫。」——原研哉
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Mummum Zine 