目前就讀 Université Paris 1 Panthéon Sorbonne M1 Arts Plastiques 巴黎第一大學造型藝術研究所的沈鈺華 (SHEN Yu-hua)，在台灣從小就學習美術，國立台灣藝術大學美術系畢業後，選擇了到法國深造。會選擇去法國，此淵緣要回溯到國中的音樂課，老師播放了《鐘樓怪人》與《羅密歐與茱麗葉》兩部經典的音樂劇作品，使她深深地被這個國家的文化和語言吸引，巧妙的是又進入了必修法語的高中，加深了到此國家留學的想像，同時在畫室準備大學的術科測驗那短暫學習的過程中，遇到了在法國進修的老師，更確立了將來到此國家的計劃。

沈鈺華的作品經常與觀者討論「保存」與「流逝」這兩項元素，

藉由繪畫、雕塑與裝置，呈現生命的瞬息以及記憶的可貴。

 

今年四月，沈鈺華 在德國 ArToll 進行駐村計劃，創作了一系列裝置作品《捉春》。四月春暖花開，樹枝冒出新芽，花兒綻放，春季象徵著無限的生命力，然而，「生」總伴隨著宿命般的「逝去」，無常的世界並不存在著永恆，因此藉由德國的駐村，她將四月這個春季保存，蒐集綻放在駐村附近的花朵，將它們用紙膠帶包裹並保存，同時在陶片上畫上花的畫像，將它們貼在牆上，藉由摔碎的陶片畫像體現時間的流逝性。

今年七月，沈鈺華延續《捉春》的概念，參與由黎畫廊所策劃的《壹計畫-後生可畏》聯展。當時藉由保存當地春季綻放的野花來將時間凝結，而《花》系列的繪畫創作，則是當時包裹住著春季花朵的肖像畫。花的姿態是綻放的，但它們本質已經扁平且無生氣，是已逝去的生命，這樣的肖像畫真實呈現了生命與時間。我們都活在一個線性流逝的時間軸，沒有一刻可以完全停留，儘管肖像畫能夠抓住當下的樣態，但是它無法真正保存那段時間，《花》的創作，就是對於這樣的現象誠實以對。

由黎畫廊推動的壹計畫預計連推10年，每屆有首部曲、貳部曲、參部曲等三道關卡，層層挑選菁英中的菁英做為大力扶植的對象，而且壹計畫的徵件每兩年擴大一個規模，從2010年的台灣篇，到2012年華人篇、2014年亞洲篇、2016年開始到2019年為環球篇，按部就班地逐漸擴大規模，成為發掘新銳藝術家的重要活動，也是年輕人堅持走創作之路的一個可以嶄露頭角的重要管道。

謬誌茗在去年八月號曾針對留法的沈鈺華進行專訪，主要希望了解她在法國期間的心路歷程，及在藝術創作上的心境轉換。

您喜歡法國的文化嗎？對你的創作有沒有什麼衝擊呢？

我喜歡這個國家深厚的文化背景，以及藝術涵養。這個語言為我開啓了一套新的思考邏輯，直接影響了我創作的中心，它將「時間」細緻的分類，於是每個現在的時刻、過去的時刻亦或是未來的可能，都被精細的刻畫，成為時間軸上的永恆存在。

 

獨自旅居異鄉，對你的創作歷程有沒有什麼影響？

處於異鄉令我開始尋根，思考關於台灣的過去、思考是什麼使我成為現在的個體…等等對過去全面性的翻檢，同時也在異鄉中發現未知的自己。這些經驗使我能更誠實地面對創作，也間接影響作品呈現的精準度。

 

如何用一個形容詞形容法國巴黎，您眼中的法國是什麼樣貌呢？

衝突。

 

想問您在法國期間平常日常生活的安排？

因為好友是音樂人的關係，在巴黎時常欣賞音樂、舞蹈等表演。每週也會安排看展覽。

 

您的創作靈感通常來自哪裡？

來自個人的生活經驗。

 

獨自在法國生活的您，會不會覺得想家？或是感到恐慌呢？

想念是一定的，也因此會更珍惜生命中重要的人。

 

有沒有遇到什麼困難跟困境？

我認為最艱難地困境，是在於獨處的需求，在我個人的經驗中，必須處於孤獨的狀態（可能是精神或是環境），才能完全投入藝術創作，因為往往靈光乍是出現在那時刻，是一種能量的充溢，那種狀態有點難形容，感覺會像超脫時空的工作，時間都不重要了。但「生活」並不能只有如此，對我珍惜的人而言太自私，我還在其中尋找平衡。

 

台灣在法國人眼中的定位為何呢？

您所接觸到世界各地的人，他們對於台灣會有什麼樣的看法呢？

出了台灣後，我們只是世界地圖中的一個「島嶼國家」，隸屬於亞洲，對台灣有研究的人會問我兩岸關係的問題，有人只覺得這國名相當耳熟，當然也有對Taïwan的發音都感到陌生的人。在遇到世界各地的人之後，深深地覺得國家僅只代表一個人的成長環境，不會成為對一個個體的定義，也不代表一個人的個性，因為到頭來，各種類型的人都存在於法國、台灣和其他國家。

 

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－瑞壽藝廊
展出藝術家 沈鈺華 許幼歆 陳韋芸 黃政耀 龔寶稜 蔡旻芸
展覽時間:2017/07/13-8/14
開幕茶會:2017/07/16(Sun.)14:30

 

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撰稿｜葉巽

以藝術家為人生志業，巽為風卦，來無影去無蹤。